NINE INCH NAILS- The Downward Spiral

A NIN los conocí cuando ví "Natural Born Killers" (año 95), film en donde aparecían un par de temas de esta banda liderada por Trent Reznor, y que me tuvo rallando la papa un buen tiempo.

The Downward Spiral es su segundo LP y el más exitoso a la fecha. Mediante sonidos distorsionados, letras tortuosas y existencialistas -escritas por Reznor- y una voz que transmite sentimiento, este es un álbum liberador de altas dosis de ira, agresividad y dolor.

Reznor lo entrega todo en la cancha, no hay duda de ello, sacando afuera una voraz carga emocional que claramente es acerca de sí mismo. No olvidemos que en el fondo Trent ES Nine Inch Nails. El escribe, produce y va eligiendo músicos para interpretar en vivo. A ese nivel. Y es que este personaje es multitalentoso y más encima habilidoso. Aparte de su trabajo en NIN, ha contribuido en soundtracks de varios films, entre ellos el ya mencionado de O. Stone, The Crow y Lost Highway y también en la música del famosísimo juego Quake.

Para mi NIN evoca dos tipos de pensamientos equidistantes: x un lado me lleva a los días cuando con la Caco pelábamos cable escuchando este disco en mi pieza de Las Encinas, bailando con March Of The Pigs como 2 entes poseídos x el maligno (jajaja, te quiero y extraño a la vena amiga!) y por otro me lleva a puros pensamientos malosos (grande Trent! : P).


En fin, acá se los dejo, un MUST absoluto, a disfrutarlo!















The Downward Spiral (1994)

1. Mr. Self Destruct
2. Piggy
3. Heresy
4. March Of The Pigs
5. Closer
6. Ruiner
7. The Becoming
8. I Do Not Want This
9. Big Man With a Gun
10. A Warm Place
11. Eraser
12. Reptile
13. The Downward Spiral
14. Hurt

"...I stay inside my bed
I have lived so many lives all in my head
don't tell me that you care
there really isn't anything, is there?..."

SHADOWS FALL- Threads Of Life

Aprovechando mis vacaciones y que en este momento no puedo conciliar el sueño, escribo esta reseña.

A Shadows Fall los vengo recién conociendo (gracias a Last Fm, gran aporte!), a pesar de llevar mas de 10 años de trayectoria y 5 LP en el cuerpo. Estos chicos de Massachussets han pasado a ser -según lo que he leído en la web- unos de los grandes de la escena metal actual.

Con un par de títulos llamativos, entiéndase: mejor baterista metal 2006 para Jason Bittner y la inclusión tanto de Matt Bachand y Jon Donais en la lista de los “100 mejores guitarristas de la historia” (será para tanto???), más una nominación a los Grammy por el tema "Redemption" estos muchachos al parecer han llegado para quedarse.

Este es un disco energético, poderoso, con una buena dosis de agresividad, un buen despliegue de las guitarras y algunos excelentes solos. A la par con esto la placa nos muestra el lado soft y sensible de la banda, así que son capaces de satisfacer distintos gustos y exigencias.

Fair tiene un buen registro, capaz de cumplir tanto con la suavidad como con la rudeza. Las letras hablan de diversas cosas, entre otras, una mirada acerca de la guerra y las pérdidas humanas en éstas.

Bueno, en resumen, para mi Shadows Fall ha sido un grato descubrimiento y se agradece la presencia de ellos en la escena rock actual.

Temones: Redemption, Venomous, Final Call.

Threads Of Life (2007)

1. Redemption
   
2. Burning the Lives
   
3. Storm Winds
   
4. Failure of the Devout
5. Venomous
6. Another Hero Lost
   
7. Final Call
8. Dread Uprising
9. The Great Collapse
10. Just Another Nightmare
11. Forevermore

Shadows Fall es:
Brian Fair - Voces
Jon Donais - Guitarras
Matt Bachand - Guitarras
Paul Romanko - Bajo
Jason Bittner - Baterías

"...There's nothing left to say
Yourself you have betrayed!
We must try to seize the day..."

DANZIG- Lucifuge

La primera vez que escuché a Danzig lo odié.... y es que su voz me pateaba al extremo. Pero, como pasa con algunas cosas en la vida, mi percepción acerca de el registro de este chicoco cambió completamente. No tuve más que rendirme ante su entrega al interpretar. Con una voz profunda, de aquellas que sabes que viene de las mismas tripas, Danzig te envuelve en un paseo por el rock y blues, haciéndote fiel seguidor de su trabajo.

Lucifuge consta de 11 temas que nos llevan tanto por la calma como por el poder, instándonos a mover un rato el esqueleto. Esta es una placa bastante variada, que da para gustos diversos y que -para mi al menos- es "redondita", no le falta ni sobra nada.

Temones: La verdad, me gustan todos los temas de este disco, pero mis favoritos son Long Way Back From hell, Blood and Tears y Girl.


Lucifuge (1990)

1. Long Way Back From hell
2. Snakes of Christ
3. Killer Wolf
4. Tired of Being Alive
5. I'm the One
6. Her Black Wings
7. Devil's Plaything
8. 777
9. Blood and Tears
10. Girl
11. Pain in the World

"...You cry a thousand tears, darling don’t despair!
I know your heart still bleeds, darling don’t you care!
There’s blood in your tears..."

LACRIMOSA- Elodia

Lacrimosa para mi fue un descubrimiento fortuito. Claro, había escuchado el nombre de la banda, pero nunca me había motivado a escucharla.

Corría un día del 2003. Estaba buscando algo por el emule y entre todo apareció un tema de estos cabros, así que lo bajé para cachar. Desde entonces esta banda liderada por Tilo Wolff pasó a formar parte de mis filas musicales.

Lacrimosa es una banda que fusiona sonidos góticos con la música clásica. En este disco en particular cuentan con la participación de gran variedad de músicos, entre ellos la famosa Orquesta Sinfónica de Londres.

Tilo Wolff y Anne Nurmi hacen una dupla vocal que funciona, a pesar que -desde mi perspectiva- ni el uno ni el otro cuenta con un gran registro vocal (en este caso definitivamente "la unión hace la fuerza", jajaja). Pero algo que si poseen y que para mi es fundamental es sentimiento, pasión al interpretar. Yo sin entender más que unas cuantas palabras guachas en alemán, les creo todo, me transmiten el sufrimiento, el anhelo....

Creo que esta banda tiene varios méritos: la ya mencionada pasión, una musicalización delicada, emotiva, que por sí sola nos da un paseo emocional, y que acercaron e hicieron contingente la música clásica (o docta según y para algunos) para una oleada importante de gente.

Definitivamente una banda que merece ser escuchada.

Temones: Alleine zu zweit, Ich verlasse heut' Dein Herz y Halt mich.

Elodia (1999)

1. Am Ende der Stille
2. Alleine zu zweit
3. Halt mich
4. The Turning Point
5. Ich verlasse heut' Dein Herz
6. Dich zu töten fiel mir schwer
7. Sanctus
8. Am Ende stehen wir zwei

"...Einsam - gemeinsam
Wir haben verlernt uns neu zu suchen
Die Gewohnheit vernebelt
Die Trägheit erstickt
Der Hochmut macht trunken
Und die Nähe treibt zur Flucht!..."

DREAM THEATER- Images & Words

A Dream Theater los conocí con este disco x ahí x el año 2000 y quedé prendada de inmediato.

Images & Words es un título que representa muy bien tanto a la placa como a la banda en sí, ya que su música y letras nos transporta a un mundo de sensaciones e imágenes profundas.

Integrada por virtuosos, esta agrupación sabe fusionar la complejidad técnica y musical con la emoción, característica que muchos virtuosos carece, siendo capaces de desplegar increíblemente sus habilidades, pero sin un elemento clave: un poco de "alma".

A muchos les parece que la voz de LaBrie es cansadora, argumentando que es un tanto "mamá" y dramática. Pero para mí su registro tiene una impronta única que ha pasado a ser uno de los sellos de esta banda. A mi parecer LaBrie aporta mucho del sentimiento e intensidad que Dream Theater posee y si bien a momentos su voz es melosa también es poderosa e impresionante.

Las letras nos hablan de la complejidad de la existencia humana, reflexionando de ello desde distintos ángulos, todo mediante letras poéticas a veces difíciles de comprender.

Abriendo el disco está Pull Me Under, un tremendo tema en donde guitarras y batería se lucen. Este tema nos dice que sin importar lo que pase hay que seguir luchando, aun cuando las cosas a tu alrededor sean adversas, si es inevitable irse a pique, al menos esto será luchando. Para mí es como una explosión de esperanza y fuerza, un : ¡vamos que se puede!

Y cerrando la placa Learning To Live, un tema contemplativo que nos habla de la existencia humana y de las ganas de salir adelante, sobrevivir. Dicen por ahí que trata de el VIH, pero para mí es aplicable a todo ser humano cuando se enfrenta a si mismo y decide tomar las riendas de su propia vida y hacer frente a la realidad.


Images & Words (1992)

1. Pull Me Under
2. Another Day
3. Take The Time
4. Surrounded
5. Metropolis - Part I
   "The Miracle And The Sleeper"
6. Under A Glass Moon
7. Wait For Sleep
8. Learning To Live

"...Here before me is my soul, I'm learning to live.
I won't give up 'till I've no more to give
No more to give!"

LOS JAIVAS- Las Alturas de Macchu Picchu

Y no podía dejar de subir esta placa, la más conocida de los Jaivas.
Para mi una impresionante obra, Las Alturas es capaz de transportarnos hacia un pasado desconocido, a nuestras raíces indígenas, sensibilizándonos gracias a la conjunción del Canto General de Neruda y la musicalización de estos grandes de nuestra tierra.

Salido a la luz el '81, este álbum se compone de 7 temas que usan extractos de los Cantos del ya mencionado poema. Este disco conceptual y progresivo une elementos electrónicos y acústicos, incluyendo ritmos latinoamericanos en un producto final que grita a todo pulmón su autoría. La temática es el ensalzamiento de nuestro pasado étnico, su grandeza y las subsecuentes miserias a las que estaban destinados.

Una placa francamente impresionante, parte indiscutida de nuestra herencia musical, es un imprescindible en la discografía de todo aquél que aprecie la buena música.

Temones: Difícil elección, pues este es uno de aquellos discos a los que no le encuentro falla alguna. Pero bien, La Poderosa Muerte, Águila Sideral y Antigua América.

Las Alturas de Macchu Picchu (1981)

1. Del Aire al Aire
   
2. La Poderosa Muerte
   
3. Amor Americano
4. Águila Sideral
   
5. Antigua América
   
6. Sube a Nacer Conmigo Hermano
7. Final
   

"...y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada
el alto sitio de la aurora humana!
la más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas...!

CRIMINAL- Sicario

Aprovechando su próxima visita a nuestras tierras, les dejo acá el álbum salido a la luz en el 2005, para que aquellos que puedan asistir se empapen un poco del material de Anton y compañía.

Criminal es probablemente una de las bandas metaleras -si no la más- más destacadas en nuestro país. Con una trayectoria sobre los 10 años, estos cabros han logrado salir adelante a pesar de cambios tanto en su formación como en el país de residencia.

Actualmente radicados en Europa, estos muchachos han compatibilizado sus carreras musicales con sus actividades laborales paralelas ya que, aun estando en el viejo continente, el área musical sigue siendo compleja para vivir de ella.

Sicario nos habla del ser humano como lo vemos hoy: viviendo al límite de la razón, al borde de la demencia, importándole poco o quizás nada los seres que les rodean. Es el hombre de la sociedad contemporánea, donde el valor de una vida humana es tan relativo que fácil es llegar al extremo y asesinar por convicciones evidentemente -para los que aun tenemos algo de raciocinio- erradas.

Esta placa grabada en Alemania contiene 12 potentes temas en donde Anton se luce y el batero hace temblar el suelo bajo nuestros pies.

Temones: Rise & Fall, From The Ashes, Por La Fuerza De La Razón.

Sicario (2005)

1. Rise And Fall
2. Time Romb
3. Walking Dead
4. The Root Of All Evil
5. Shot In The Face
6. Sicario
7. The Lang God Forgot
8. Preacher Of Hate
9. Touch Of Filth
10. From The Ashes
11. Por la Fuerza De La Razón
12. Self Destruction (bonus track)



Criminal es:
Rodrigo Contreras: guitarra
Zac O' Neil: batería
Anton Reisenegger: voz y guitarra
Juan Francisco Cueto: bajo

"...¿Valientes?
Un pecho inocente
A fuego lo lleva, grabado
Lo sabrán nuestros hijos también..."