Rock on!

NINE INCH NAILS- We're In This Together

2008-06-17T13:36:00.002-04:00

"...The farther I fall Im beside you
As lost as I get I will find you
The deeper the wound Im inside you
For ever and ever I am a part of..."

THE FLOWER KINGS- Alive On Planet Earth

2008-06-15T11:00:00.000-04:00

Banda sueca aparecida en el año '93 con una fértil producción musical, tanto en cantidad como en estilos (progresivo, blues, jazz, etc). Esta es una banda con claras influencias del progresivo de antaño, especialmente Yes.

Este álbum en particular es una compilación de distintos shows presentados en USA, Japón y Canadá, y en donde despliegan excelentes improvisaciones, a diferencia de otras bandas en donde te aburres y quieres puro cambiar de track.

Es un álbum que de cierta forma te involucra en el ambiente en vivo, haciéndote sentir parte del show mismo. Claramente los discos en vivo son como una prueba de fuego para muchas bandas, que simplemente no dan la talla en comparación con las placas de estudio, pero Flower Kings es una banda de verdad: perfecto sonido, perfecta performance.
Con estos músicos me pasa que hasta me gustan mas en vivo que en estudio... se sienten más reales quizá...

El trabajo de los vocalistas y el contraste que generan es muy bueno: R Stolt le da la expresividad y emocionalidad, mientras Fröberg da una inyección de poder a la vena.

El disco incluye un cover de Genesis (The Lambs Lies...) que personalmente me gusta más. Si, los fans de Genesis pensarán que soy una hereje, pero la verdad nunca tuve real feeling con dicha banda, cosa de gustos no más...

En fin, un disco notable, un infaltable en la discografía de cualquier seguidor del prog/rock. ¡Disfrútenlo!

Temones: Church of Your Heart, Sounds of Violence, In the Eyes of the World.

Alive On Planet Earth (2000)

CD1

1. There Is More To This World
2. Church of Your Heart
3. The Judas Kiss
4. Nothing New Under the Sun
5. The Lamb Lies Down On Broadway

CD2

1. Big Puzzle
2. Sounds of Violience
3. Three Stories
4. In the Eyes of the World
5. The Flower King
6. Stardust We Are (part III)

The Flower Kings es:
Tomas Bodin: teclados
Robert Engstrand: teclados
Hans Fröberg: guitarras eléctrica y acústica, voces
Jaime Salazar: batería y percusión
Michael Stolt: bajo
Roine Stolt: voz principal

"...Some may say I'm a loser
Some may say I'm a sinner
Work my way like a bulldozer
Twist my day for a change
Just feel the love that I placed in your heart..."

2ª parte acá

3ª parte acá

IRON MAIDEN- Seventh Son of the Seventh Son

2008-06-12T15:11:00.001-04:00

PARADISE LOST- Draconian Times

2008-05-21T11:54:00.003-04:00

Paradise Lost es una banda británica formada a fines de los 80 y es considerada una de las precursoras del metal gótico.

Draconian Times es su quinto álbum y el más exitosos tanto a nivel comercial como de criticas, siendo considerado una de las mejores placas de su carrera.

Rabia y fuerza, que en conjunto crean una atmósfera intimista y envolvente que te lleva por senderos profundos y depresivos es la tónica de este disco.

Para mi un trabajo muy bien logrado, en donde música y voz no buscan complejidad ni virtuosismo sino sentimiento real. Todo componente está lleno de poder tanto en momentos derechamente metaleros como en los suaves, logrando tocar más de una fibra emocional.

Este álbum es otra prueba de que no es necesario ser el mas rápido, el más pesado o el más virtuoso para lograr un álbum que traspasa la barrera del tiempo para convertirse en un clásico dentro del metal.

Temones: el archiconocido "the Last Time", "Enchantment" y "Jaded"

Draconian Times (1995)

1.Enchantment
2.Hallowed Land
3.The Last Time
4.Forever Failure
5.Once Solemn
6.Shadowkings
7.Elusive Cure
8.Yearn For Change
9.Shades Of God
10.Hands Of Reason
11.I See Your Face
12.Jaded

Paradise Lost es (en esta placa):
Aaron Aedy: guitarras
Steve Edmonson: bajo
Nick Holmes: Voz
Gregor Mackintosh: guitarra
Lee Morris: batería

Heart's beating for the last time
Heart's beating, it is a state of mind
Heart's beating for the last time
Heart's beating, the peace you cannot find

LED ZEPPELIN- Since I've Been Loving You

2008-04-15T17:56:00.000-04:00

Gordian Knot

2008-04-10T14:09:00.002-04:00

Gordian Knot es una banda liderada por Sean Malone (de Cynic) y con la participación -entre otros- de Trey Gunn (oh si, de los Crimson desde el Vroom en adelante).

Esta banda toma su nombre de una antigua leyenda que habla de un rey que ata su yunta de bueyes con un nudo tan intrincado que -profetizaba- solo un hombre muy poderoso podría deshacer, aquél destinado a ser amo y señor de todo el territorio asiático.

Me parece que la elección de nombre es bastante precisa, ya que estamos ante una banda compleja, para nada predecible en sus figuras y por lo mismo no fácilmente digerible. Estos muchachos fusionan estilos sin miramientos, logrando una cohesión grupal notable, en donde los sientes fluir en una sorprendente danza auditiva que va desde febriles rituales hasta suaves ambientaciones.

Definitivamente una banda que debe ser escuchada, al menos por todos los seguidores de la música progresiva y apreciadores de la buena música.

Temones: Reflections, Singularity, River's Dancing.

Gordian Knot (1999)

1. Galois
2. Code / Anticode
3. Reflections
4. Megrez
5. Singularity
6. Redemption's Way
7. Kom Süsser Tod, Kom Sel'ge
8. River's Dancing
9. Sri kare Tal
10. Grace

Gordian Knot es (en esta placa):

Trey Gunn: guitarra
Ron Jarzombek: guitarra
Sean Malone: bajo, stick, teclados
Sean Reinert: batería
Glenn Snelwar: guitarra

Nine Inch Nails- Gave Up

2008-04-03T19:50:00.001-04:00

"...Smashed up all that was true
Gonna smash myself into pieces
I don't know what else to do!..."

FULANO- En El Búnker

2008-03-06T17:00:00.003-03:00

Después de harto tiempo de inactividad, les traigo a una de las grandes bandas de nuestro país: Fulano, formada en el 84 por estudiantes de música de la Chile.

Este sexteto rompió esquemas en su tiempo, demostrando una alta innovación y calidad, abriendo así camino a nuevos sonidos y formas en nuestro país.

Compuesta por músicos de la talla de Jaime Vivanco y Jorge Campos, esta banda se paseó por sonidos tales como el jazz, rock y blues, transmitiendo ácidos mensajes que extrañamente no fueron censurados por el tata y cía (menos mal!).

En 1989 sacan este álbum, En el Búnker, el cual consta de 13 temas en donde la calidad instrumental, vocal y letras es notable. Este tiene un doble mérito: ser el primer disco doble en la historia musical chilena y además hacerlos ganadores de un premio Apes.

Fulano es ya una banda de culto, reflejo de nuestra sociedad en un momento histórico clave y que lamentablemente jamás tuvo el puesto que realmente merecía....

En el Búnker (edición 1994)

1. La Historia no me convence, sólo me atraganta
2. Perro, Chico, Malo
3. Nena no te vayas a Chimbarongo, no te vayas hoy, ándate mañana
4. En el Bunker
5. Buhardillas
6. Rap - Rock
7. En este momento Ud. se encuentra en el medio del disco
8. Buscando Peyotl
9. Gran Restrictor ten piedad (de nosotros)
10. Adolfo, Benito, Augusto y Toribio
11. Honor, Decencia, Dignidad, Moral y Patria
12. Sentimental Blues
13. El dar del cuerpo

Fulano es:
Arlette Jequier: Voz, Clarinete
Cristián Crisosto: Saxo Alto, Flauta Traversa
Jaime Vásquez: Saxo Tenor
Jorge Campos: Bajo
Guillermo Valenzuela: Batería

"...debo nacer de nuevo....
es urgente!..."

Parte 2 acá

FIELDS OF THE NEPHILIM- Elizium

2008-02-13T22:13:00.004-03:00

Un amigo me presentó a esta banda inglesa hace un par de semanas (thanx Soames!) y desde entonces no he parado de escucharlos.

Con "Elizium" Fields of the Nephilim te sumerge en una especie de quimera auditiva y sensorial, en donde la música y voz se fusionan perfectamente.
Este es un álbum que te envuelve en una atmósfera oscura, a momentos calma en otros poderosa pero con el elemento seducción siempre subyacente.
Es un álbum que tiene un flujo natural entre una pista y otra, x lo que se percibe como una historia -o mas bien- como la evolución de un estado, un proceso.

Fields of the Nephilim recuerda a bandas como Sisters of Mercy o The Mission. Roy McCoy suena parecido a Wayne Hussey e incluso en estética son similares, pero esta clara influencia no significa que sean una copia de dichas bandas. Esta agrupación inglesa brilla con luz propia, y vaya que lo hace. "Elizium" es un excelente disco que cualquier simpatizante de la figura gótica debe tener... ¡a escucharlo!

Temones: "At the Gates of Silent Memory", "Sumerland...", "And There Will your..."

Elizium (1990)

1. (Dead But Dreaming)
2. For Her Light
3. At the Gates of Silent Memory
4. Paradise Regained
5. Submission
6. Sumerland (what dreams may come)
7. Wall of Summer
8. And There Will Your Heart Be Also

Fields of the Nephilim es:
Carl McCoy: voz
Tony Pettitt: bajo
Paul Wright: guitarra
Nod Wright: batería

"...take me to the dream
to the highs and the depths of my soul ..."

AGUA DE ANNIQUE- Air

2008-02-13T01:04:00.006-03:00

Tremendo disco de una mujer que no necesita presentaciones pues es vastamente conocida gracias a su trabajo en The Gathering, Anneke nos brinda un trabajo muy bien logrado, en donde al que antes no le había quedado claro la magnífica voz que tiene, ahora se clarificó ciento x ciento y se hizo fiel adepto.

Air es una placa para escuchar sin interrupciones y tras la cual quieres más, así que la vuelves a poner. Es un disco en donde ningún tema está demás. Creo que al escucharlo solo una pista la encontré fome, a un nivel menor que el resto, pero todas las demás me dejaron diciendo "tremenda"...

Definitivamente un imprescindible. Agua de Annique es como una fuerza de la naturaleza, delicada, armoniosa, pero arrasadora. ¡No la dejen de escuchar!

Air (2007)

1. Beautiful One
2. Witnesses
3. Yalin
4. Day After Yesterday
5. My Girl
6. Take Care of Me
7. Ice Water
8. You Are Nice
9. Trail of Grief
10. Come Wander With Me
11. Sunken Soldiers
12. Lost and Found
13. Asleep

Agua de Annique es:

Anneke van Giersbergen: voz, piano.
Joris Dirks: guitarra, voz.
Jacques de Haard: bajo.
Rob Snijders: batería.

"...I'm just broken up
I'm caving in
That is how tired I am..."

AUF DER MAUR

2008-01-31T01:42:00.002-03:00

Con una carrera musical de más de 15 años, Melissa Auf der Maur ha sido miembro de varias bandas, como Hole y Smashing Pumpkins, entre otros -aunque menos famosos- proyectos, pasando así x una escuela musical y vital que la prepararía para su senda en solitario.

Su primer disco como solista Auf der Maur consta de 12 temas compuestos a lo largo de una década, tiempo durante el cual esta canadiense juntó hasta el último peso (bueno, dolar, jaja) para sacarlo a la luz por sus propios medios.
En esta, su ópera prima, Auf der Maur cuenta con la participación de algunos amigos famosos como Eric Erlandson (Hole), James Iha (Smashing P) y Josh Homme (Queens of the Stone Age), logrando un álbum que combina agresividad con sensibilidad y sensualidad de forma bastante armónica y redondita.

Esta pelirroja rockera de 35 años tiene el suficiente fuego en las entrañas como para patearle el trasero a unos cuantos y hacerle collera a otros varios, pero sin duda aun le queda camino por recorrer, lo cual nos pinta un interesante panorama por delante. ¡A disfrutar!

Temones: Followed The Waves, Taste You

Auf Der Maur (2004)

1. Lightning Is My Girl
2. Followed The Waves
3. Real A Lie
4. Head Unbound
5. Taste You
6. I'll Be Anything You Want
7. Beast Of Honor
8. My Foggy Notion
9. Would If I Could
10. Overpower Thee
11. Skin Receiver
12. I Need I Want I Will

RIVERSIDE- Out Of Myself

2008-01-30T14:13:00.000-03:00

Riverside es una banda polaca nacida durante el año 2000 que cuenta con fuertes influencias de grandes como Pink Floyd, Marillion y Dream Theater.

Este cuarteto nos presenta un excelente trabajo, un viaje introspectivo y a momentos oscuro, en donde simples pero emotivas letras nos pintan un autoanálisis en tono depresivo y cuya conclusión es la rendición frente al propio estado, la maldita soledad.

¿Cuáles son los ptos débiles del álbum según yo? Algunos finales de temas los cambiaría. Son demasiado abruptos, dejándome -a mi al menos- con un gusto a que algo falta o que ellos no sabían cómo diablos cerrar aquellos temas....
Otra cosa que dejaría afuera: el último track, que no cuaja con el resto. Si hubiese escuchado ese tema aparte de el álbum me habría gustado, pero no me gusta como parte de este trabajo, ya que siento que falta continuidad con todo el resto.

Pero lo anteriormente mencionado no opaca esta opera prima en absoluto. Out Of Myself es musicalmente muy intenso y a la vez suave e intimista, logrando un balance preciso entre lo acústico y eléctrico, entre intensidad y suavidad. Las letras son simples y emotivas, creando un tono reflexivo, un flujo constante de emociones y pensamientos.

Out Of Myself es una placa para escuchar en una mañana fría de suave brisa, mientras caminas por un cerro y el aire húmedo te rodea.... Al menos, esa es la imagen que asocio espontánea% con él.

Out Of Myself (2003)

1. The Same River
2. Out of Myself
3. I Believe
4. Reality Dream
5. Loose Heart
6. Reality Dream II
7. In Two Minds
8. The Curtain Falls
9. OK

Riverside es:

Mariusz Duda: voz, bajo, guitarra acústica.
Piotr Grudzinski: guitarra
Piotr Kozieradzki: batería.
Jacek Melnicki: teclados.

"...Memories of yesterday
Hopes left behind
I have to fade away now
There's no other way out..."

AGHORA

2008-01-22T21:42:00.000-03:00

Aprovechando que el insomnio me acecha, me ocupo de escribirles esta reseña sobre la primera placa de esta banda oriunda de Miami y liderada por el guitarrista Santiago Dobles.

Definitivamente una banda que no se puede dejar de escuchar, Aghora mezcla el rock progresivo con el jazz y algunos elementos hindúes, logrando una fusión única que sin embargo a momentos recuerda a gigantes como los Crimson o Pat Metheny.

Cada elemento en esta banda se luce en distintos momentos, pero sin llegar a ser pomposos o excesivamente demonstrativos de virtuosismo, lo cual se agradece.

Si bien Danishta tiene una tremenda voz tipo cantante lírica -que a momentos suena como a la chica de The Gathering- me parece que esta es una banda que no necesita de una voz, pues musicalmente son tremendamente poderosos y convincentes.

En fin, nada más que agregar solo escúchenlos y disfruten.

Aghora (2000)

1. Immortal Bliss
2. Satya
3. Transfigurations
4. Frames
5. Mind's Reality
6. Kali Yuga
7. Jivatma
8. Existence
9. Anugraha

"...Flying through skies
of new worlds deep inside
Breaking through chains
or karmic ties I've made..."

CATHEDRAL- The Carnival Bizarre

2008-01-22T00:27:00.000-03:00

Y bien, siguiendo la sugerencia de mi amigo Raiden, les traigo a Cathedral con su placa del año '95.

A Cathedral los vengo recién conociendo. Claro, había escuchado el nombre de la banda, pero nunca me había motivado a buscar material de ellos.

El primer disco que escuché fue "Forests Of Equilibrium" y la verdad no me gustó nada, demasiado pajero, como para quedarse dormido y -mas encima- tener pesadillas (jajaja!) Pero ya que mi amigo me había sugerido a estos británicos, les di otra oportunidad con esta placa. Acertado movimiento fue, ya que Carnival Bizarre se aleja bastante de Forests, sin perder el elemento Doom pero si haciendo mucho menos uso de esa lentitud letárgica que a mi particularmente no me agrada.

Este es un álbum energético, con el cual te dan ganas de tomarte un par de tragos y carretear un rato. Y si bien es una placa que claramente te deja un gustillo a Sabbath, no es al extremo de sonar como sus clones.

En fin, un disco que me gustó bastante -a excepción de los últimos 3 temas que están sobrando a mi parecer- y que les garantiza una buena "velada" de rock. Enjoy!

Temones: Hopkins, Utopian Blaster, Carnival Bizarre.

The Carnival Bizarre (1995)

Vampire sun

Hopkins (the witchfinder general)

Utopian blaster

Night of the seagulls

Carnival bizarre

Inertias cave

Fangalactic supergoria

Blue light

Palace of fallen majesty

Electric grave

Cathedral es:

Lee Dorrian - Vocals
Garry Jennings - Guitars
Leo Smee - Bass guitar
Brian Dixon - Drums

"...Within the mystic forest
She sets your world alight
Her coven conjure the demons
Herald the sacrifice yeah..."

PAIN OF SALVATION- Be

2008-01-16T14:16:00.000-03:00

Para inaugurar el 2008 les traigo una placa que para mi fue una tremenda sorpresa. El primer tema que escuché de estos chicos de Suecia fue "Iter Impius", tremendo tema -no hay duda- que me motivó a buscar material de estos cabros, pero que en nada refleja la dimensión de este disco.

Pero bien, vamos en orden. Pain Of Salvation es una banda liderada o mejor dicho dirigida por Daniel Gildenlöw, quien nada mas ni nada menos se ocupa de cantar, tocar guitarra, componer y escribir las letras.... ufff, cualquier talento y habilidad, especialmente considerando que el cabro tiene 33 años. Gildenlöw sin duda es un sujeto que llegará a formar fila con los maestros en un futuro cercano (suena cuático, pero es real).

Be es un álbum conceptual que habla de la creación y del maldito proceso que lleva a la humanidad a destruirla gracias a nuestro afán de creernos dueños de cuanto nos rodea y ver a nuestro planeta como una posesión más. Este proceso es narrado según el pto de vista de Dios y en otros momentos del ser humano (irónico concepto).

En términos musicales esta placa está llena de contrastes, combinando el rock con blues, elementos sinfónicos, gospel y música que evoca la época medieval. Por otra parte va jugando con elementos contemporáneos y otros que inevitablemente te llevan al pasado, de manera de conectarte con la idea central del álbum, esta problemática que se remonta a la aparición del hombre y que fue creciendo vorazmente en los últimos 3 siglos.

Para esta placa estos muchachos cuentan con el aporte de la Orquesta de la Eternidad, la que juega un rol central en el ya mencionado juego de contrastes que, debo agregar, está muy bien logrado y en donde el mérito es que logran un producto armónico que efectivamente refleja la intención final de Gildenlöw.

Con respecto a las letras, éstas son poéticas sin ser intrincadas, con figuras fácilmente reconocibles, de manera que todos las pueden entender.

En cuanto a la entrega vocal, creo que hay que sacarse el sombrero. Gildenlöw es capaz de transmitir distintos tonos emocionales, demostrando que la interpretación es uno de sus talentos. Por supuesto no hay que olvidar que esta placa es su rollo, esta es su creación y -por ende- lo que compuso y escribió lo siente y es capaz de hacérnoslo sentir a los demás.

En conclusión, Be es una placa de aquéllas, un infaltable, y a Pain Of Salvation no hay que perderle el rastro, porque promete para rato.

Be (2004)

Animae Partus Deus Nova
Imago
Pluvius Aestivus
Lilium Cruentus
Nauticus
Dea Pecuniae
Vocari Dei
Diffidentia
Nihil Morari
Latertius Valette
Omni
Iter Impius
Matius/Nauticus II
Animae Partus II

Pain Of Salvation es (en esta placa):

Kristoffer Gildenlöw: bajo
Fredrik Hermansson: teclados
Johan Langell: batería
Johan Hallgren: guitarra
Daniel Magdic: guitarra
Daniel Gildenlow: voz y guitarra

"...There will be nothing left... no!
Nothing left....
but money..."

Parte 2 acá

NINE INCH NAILS- The Downward Spiral

2007-12-29T14:06:00.001-03:00

A NIN los conocí cuando ví "Natural Born Killers" (año 95), film en donde aparecían un par de temas de esta banda liderada por Trent Reznor, y que me tuvo rallando la papa un buen tiempo.

The Downward Spiral es su segundo LP y el más exitoso a la fecha. Mediante sonidos distorsionados, letras tortuosas y existencialistas -escritas por Reznor- y una voz que transmite sentimiento, este es un álbum liberador de altas dosis de ira, agresividad y dolor.

Reznor lo entrega todo en la cancha, no hay duda de ello, sacando afuera una voraz carga emocional que claramente es acerca de sí mismo. No olvidemos que en el fondo Trent ES Nine Inch Nails. El escribe, produce y va eligiendo músicos para interpretar en vivo. A ese nivel. Y es que este personaje es multitalentoso y más encima habilidoso. Aparte de su trabajo en NIN, ha contribuido en soundtracks de varios films, entre ellos el ya mencionado de O. Stone, The Crow y Lost Highway y también en la música del famosísimo juego Quake.

Para mi NIN evoca dos tipos de pensamientos equidistantes: x un lado me lleva a los días cuando con la Caco pelábamos cable escuchando este disco en mi pieza de Las Encinas, bailando con March Of The Pigs como 2 entes poseídos x el maligno (jajaja, te quiero y extraño a la vena amiga!) y por otro me lleva a puros pensamientos malosos (grande Trent! : P).

En fin, acá se los dejo, un MUST absoluto, a disfrutarlo!

The Downward Spiral (1994)

Mr. Self Destruct
Piggy
Heresy
March Of The Pigs
Closer
Ruiner
The Becoming
I Do Not Want This
Big Man With a Gun
A Warm Place
Eraser
Reptile
The Downward Spiral
Hurt

"...I stay inside my bed
I have lived so many lives all in my head
don't tell me that you care
there really isn't anything, is there?..."

SHADOWS FALL- Threads Of Life

2007-12-27T14:27:00.000-03:00

Aprovechando mis vacaciones y que en este momento no puedo conciliar el sueño, escribo esta reseña.

A Shadows Fall los vengo recién conociendo (gracias a Last Fm, gran aporte!), a pesar de llevar mas de 10 años de trayectoria y 5 LP en el cuerpo. Estos chicos de Massachussets han pasado a ser -según lo que he leído en la web- unos de los grandes de la escena metal actual.

Con un par de títulos llamativos, entiéndase: mejor baterista metal 2006 para Jason Bittner y la inclusión tanto de Matt Bachand y Jon Donais en la lista de los “100 mejores guitarristas de la historia” (será para tanto???), más una nominación a los Grammy por el tema "Redemption" estos muchachos al parecer han llegado para quedarse.

Este es un disco energético, poderoso, con una buena dosis de agresividad, un buen despliegue de las guitarras y algunos excelentes solos. A la par con esto la placa nos muestra el lado soft y sensible de la banda, así que son capaces de satisfacer distintos gustos y exigencias.

Fair tiene un buen registro, capaz de cumplir tanto con la suavidad como con la rudeza. Las letras hablan de diversas cosas, entre otras, una mirada acerca de la guerra y las pérdidas humanas en éstas.

Bueno, en resumen, para mi Shadows Fall ha sido un grato descubrimiento y se agradece la presencia de ellos en la escena rock actual.

Temones: Redemption, Venomous, Final Call.

Threads Of Life (2007)

Redemption
Burning the Lives
Storm Winds
Failure of the Devout
Venomous
Another Hero Lost
Final Call
Dread Uprising
The Great Collapse
Just Another Nightmare
Forevermore

Shadows Fall es:
Brian Fair - Voces
Jon Donais - Guitarras
Matt Bachand - Guitarras
Paul Romanko - Bajo
Jason Bittner - Baterías

"...There's nothing left to say
Yourself you have betrayed!
We must try to seize the day..."

DANZIG- Lucifuge

2007-12-27T00:20:00.000-03:00

La primera vez que escuché a Danzig lo odié.... y es que su voz me pateaba al extremo. Pero, como pasa con algunas cosas en la vida, mi percepción acerca de el registro de este chicoco cambió completamente. No tuve más que rendirme ante su entrega al interpretar. Con una voz profunda, de aquellas que sabes que viene de las mismas tripas, Danzig te envuelve en un paseo por el rock y blues, haciéndote fiel seguidor de su trabajo.

Lucifuge consta de 11 temas que nos llevan tanto por la calma como por el poder, instándonos a mover un rato el esqueleto. Esta es una placa bastante variada, que da para gustos diversos y que -para mi al menos- es "redondita", no le falta ni sobra nada.

Temones: La verdad, me gustan todos los temas de este disco, pero mis favoritos son Long Way Back From hell, Blood and Tears y Girl.

Lucifuge (1990)

Long Way Back From hell
Snakes of Christ
Killer Wolf
Tired of Being Alive
I'm the One
Her Black Wings
Devil's Plaything
777
Blood and Tears
Girl
Pain in the World

"...You cry a thousand tears, darling don’t despair!
I know your heart still bleeds, darling don’t you care!
There’s blood in your tears..."

LACRIMOSA- Elodia

2007-12-25T23:00:00.000-03:00

Lacrimosa para mi fue un descubrimiento fortuito. Claro, había escuchado el nombre de la banda, pero nunca me había motivado a escucharla.

Corría un día del 2003. Estaba buscando algo por el emule y entre todo apareció un tema de estos cabros, así que lo bajé para cachar. Desde entonces esta banda liderada por Tilo Wolff pasó a formar parte de mis filas musicales.

Lacrimosa es una banda que fusiona sonidos góticos con la música clásica. En este disco en particular cuentan con la participación de gran variedad de músicos, entre ellos la famosa Orquesta Sinfónica de Londres.

Tilo Wolff y Anne Nurmi hacen una dupla vocal que funciona, a pesar que -desde mi perspectiva- ni el uno ni el otro cuenta con un gran registro vocal (en este caso definitivamente "la unión hace la fuerza", jajaja). Pero algo que si poseen y que para mi es fundamental es sentimiento, pasión al interpretar. Yo sin entender más que unas cuantas palabras guachas en alemán, les creo todo, me transmiten el sufrimiento, el anhelo....

Creo que esta banda tiene varios méritos: la ya mencionada pasión, una musicalización delicada, emotiva, que por sí sola nos da un paseo emocional, y que acercaron e hicieron contingente la música clásica (o docta según y para algunos) para una oleada importante de gente.

Definitivamente una banda que merece ser escuchada.

Temones: Alleine zu zweit, Ich verlasse heut' Dein Herz y Halt mich.

Elodia (1999)

1. Am Ende der Stille
2. Alleine zu zweit
3. Halt mich
4. The Turning Point
5. Ich verlasse heut' Dein Herz
6. Dich zu töten fiel mir schwer
7. Sanctus
8. Am Ende stehen wir zwei

"...Einsam - gemeinsam
Wir haben verlernt uns neu zu suchen
Die Gewohnheit vernebelt
Die Trägheit erstickt
Der Hochmut macht trunken
Und die Nähe treibt zur Flucht!..."

DREAM THEATER- Images & Words

2007-12-15T21:00:00.000-03:00

A Dream Theater los conocí con este disco x ahí x el año 2000 y quedé prendada de inmediato.

Images & Words es un título que representa muy bien tanto a la placa como a la banda en sí, ya que su música y letras nos transporta a un mundo de sensaciones e imágenes profundas.

Integrada por virtuosos, esta agrupación sabe fusionar la complejidad técnica y musical con la emoción, característica que muchos virtuosos carece, siendo capaces de desplegar increíblemente sus habilidades, pero sin un elemento clave: un poco de "alma".

A muchos les parece que la voz de LaBrie es cansadora, argumentando que es un tanto "mamá" y dramática. Pero para mí su registro tiene una impronta única que ha pasado a ser uno de los sellos de esta banda. A mi parecer LaBrie aporta mucho del sentimiento e intensidad que Dream Theater posee y si bien a momentos su voz es melosa también es poderosa e impresionante.

Las letras nos hablan de la complejidad de la existencia humana, reflexionando de ello desde distintos ángulos, todo mediante letras poéticas a veces difíciles de comprender.

Abriendo el disco está Pull Me Under, un tremendo tema en donde guitarras y batería se lucen. Este tema nos dice que sin importar lo que pase hay que seguir luchando, aun cuando las cosas a tu alrededor sean adversas, si es inevitable irse a pique, al menos esto será luchando. Para mí es como una explosión de esperanza y fuerza, un : ¡vamos que se puede!

Y cerrando la placa Learning To Live, un tema contemplativo que nos habla de la existencia humana y de las ganas de salir adelante, sobrevivir. Dicen por ahí que trata de el VIH, pero para mí es aplicable a todo ser humano cuando se enfrenta a si mismo y decide tomar las riendas de su propia vida y hacer frente a la realidad.

Images & Words (1992)

Pull Me Under
Another Day
Take The Time
Surrounded
Metropolis - Part I
"The Miracle And The Sleeper"
Under A Glass Moon
Wait For Sleep
Learning To Live

"...Here before me is my soul, I'm learning to live.
I won't give up 'till I've no more to give
No more to give!"

LOS JAIVAS- Las Alturas de Macchu Picchu

2007-12-02T23:17:00.000-03:00

Y no podía dejar de subir esta placa, la más conocida de los Jaivas.
Para mi una impresionante obra, Las Alturas es capaz de transportarnos hacia un pasado desconocido, a nuestras raíces indígenas, sensibilizándonos gracias a la conjunción del Canto General de Neruda y la musicalización de estos grandes de nuestra tierra.

Salido a la luz el '81, este álbum se compone de 7 temas que usan extractos de los Cantos del ya mencionado poema. Este disco conceptual y progresivo une elementos electrónicos y acústicos, incluyendo ritmos latinoamericanos en un producto final que grita a todo pulmón su autoría. La temática es el ensalzamiento de nuestro pasado étnico, su grandeza y las subsecuentes miserias a las que estaban destinados.

Una placa francamente impresionante, parte indiscutida de nuestra herencia musical, es un imprescindible en la discografía de todo aquél que aprecie la buena música.

Temones: Difícil elección, pues este es uno de aquellos discos a los que no le encuentro falla alguna. Pero bien, La Poderosa Muerte, Águila Sideral y Antigua América.

Las Alturas de Macchu Picchu (1981)

Del Aire al Aire
La Poderosa Muerte
Amor Americano
Águila Sideral
Antigua América
Sube a Nacer Conmigo Hermano
Final

"...y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada
el alto sitio de la aurora humana!
la más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas...!

CRIMINAL- Sicario

2007-12-01T13:01:00.000-03:00

Aprovechando su próxima visita a nuestras tierras, les dejo acá el álbum salido a la luz en el 2005, para que aquellos que puedan asistir se empapen un poco del material de Anton y compañía.

Criminal es probablemente una de las bandas metaleras -si no la más- más destacadas en nuestro país. Con una trayectoria sobre los 10 años, estos cabros han logrado salir adelante a pesar de cambios tanto en su formación como en el país de residencia.

Actualmente radicados en Europa, estos muchachos han compatibilizado sus carreras musicales con sus actividades laborales paralelas ya que, aun estando en el viejo continente, el área musical sigue siendo compleja para vivir de ella.

Sicario nos habla del ser humano como lo vemos hoy: viviendo al límite de la razón, al borde de la demencia, importándole poco o quizás nada los seres que les rodean. Es el hombre de la sociedad contemporánea, donde el valor de una vida humana es tan relativo que fácil es llegar al extremo y asesinar por convicciones evidentemente -para los que aun tenemos algo de raciocinio- erradas.

Esta placa grabada en Alemania contiene 12 potentes temas en donde Anton se luce y el batero hace temblar el suelo bajo nuestros pies.

Temones: Rise & Fall, From The Ashes, Por La Fuerza De La Razón.

Sicario (2005)

1. Rise And Fall
2. Time Romb
3. Walking Dead
4. The Root Of All Evil
5. Shot In The Face
6. Sicario
7. The Lang God Forgot
8. Preacher Of Hate
9. Touch Of Filth
10. From The Ashes
11. Por la Fuerza De La Razón
12. Self Destruction (bonus track)

Criminal es:
Rodrigo Contreras: guitarra
Zac O' Neil: batería
Anton Reisenegger: voz y guitarra
Juan Francisco Cueto: bajo

"...¿Valientes?
Un pecho inocente
A fuego lo lleva, grabado
Lo sabrán nuestros hijos también..."

LIQUID TENSION EXPERIMENT

2007-11-30T23:42:00.000-03:00

Tremendo disco, el primero de esta banda integrada por virtuosos de la música como Tony Levin (si, el de King Crimson), Mike Portnoy, Jordan Rudess y John Petrucci (Dream Theater).

Este es un álbum instrumental de aquéllos, donde no se extraña una voz y letra porque la música lo dice todo. Escrito y grabado en solo una semana, este disco pasa por distintas fases: desde carreras desenfrenadas hasta suaves y delicadas atmósferas.

La placa abre con un increíble tema: "Paradigm Shift", donde Petrucci demuestra lo rápido que puede tocar su guitarra, y cierra con unas serie de fantásticas sesiones de improvisación ("Three Min Warning" I-V). ¡A disfrutar!

Liquid Tension Experiment (1998)

1. Paradigm Shift
2. Osmosis
3. Kindred Spirits
4. The Stretch
5. Freedom of Speech
6. Chris and Kevin's Excellent Adventure
7. State of Grace
8. Universal Mind
9. Three Minute Warning I
10. Three Minute Warning II
11. Three Minute Warning III
12. Three Minute Warning IV
13. Three Minute Warning V

Haz click acá

DEMONS & WIZARDS

2007-11-30T13:10:00.000-03:00

Me encontré con esta banda hace poco y me encantó. Formada por Jon Schaffer (guitarrista de Iced Earth) y Hansi Kursch (vocalista de Blind Guardian) estos cabros logran un disco que combina sutileza y poder.

Kursch es verdaderamente un master vocal, logrando momentos increíbles y precisos en conjunto con letras evocadoras de fantasía (aparentemente inspiradas en cuentos y fábulas) y las guitarras de Schaffer, si bien no son magníficas, están super bien logradas.

Temones: Heaven Denies, Fiddler On the Green, y My Last Sunrise.

Demons & Wizards (1999)

1. Rites of Passage
2. Heaven Denies
3. Poor Man's Crusade
4. Fiddler On The Green
5. Blood On My Hands
6. Path of Glory
7. Winter of Souls
8. The Whistler
9. Tear Down the Wall
10. Gallows Pole
11. My Last Sunrise
12. Chant
13. White Room (cover de Cream)

Demons & Wizards es:
Jon Schaffer
Hansi Kursch

"...The grail's in pieces
All the bliss is gone
The rose has dried out
And the lamb got slaughtered long ago..."

CRIMINAL EN CONCIERTO

2007-11-25T11:53:00.001-03:00

Y finalmente se viene. Este 05 de Diciembre los cabros de Criminal se presentan en La Havana (Conce), como parte de su tour 2007.
El evento empieza a las 20,30 hrs y las entradas están entre 6 y 8 lucas (pre venta y en la puerta, respectivamente) y las puedes copmprar via ticket master.
Según lo que informan ellos mismos, el concierto duraría alrededor de 1 hora y media, y tocarán todos los clásicos más algunas sorpresillas.

No falten chikillos, las entradas no son baratas, pero hay que empezar a valorizar nuestras bandas nacionales, no podemos esperar que todo salga a dos lukas, no es cierto?

ANGELO PIERATTINI EN VIVO

2007-11-23T00:21:00.000-03:00

Mañana viernes 23 a las 11 pm se presenta en vivo en Bar Abajo (barrio Brasil, Stgo city) el guitarrista nacional Angelo Pierattini (Weichafe- Hueso), presentando su trabajo solista.
La entrada está botada: 2 lukitas.
¡No falten!

CONGRESO- 25 Años de Música

2007-11-22T21:42:00.000-03:00

A Congreso los conocí con el "Estoy que me muero", con uno de esos cassettes blancos con un papel impreso pegado que andaba dando vuelta x la casa (probablemente de mi hermano) por ahí por los 15. Mi lealtad fue algo inmediato, desde entonces esta banda nacida en Quilpué pasó a ser mi predilecta dentro de las nacionales.

Conformada por músicos de excelencia, Congreso es una de las pocas agrupaciones que han sido capaces de trascender en el tiempo y corazones de variadas generaciones, tocándolas en lo profundo con su maravillosa música -una fusión de elementos étnicos, del jazz y rock- y sus excelentes letras.

Este disco en vivo tiene como invitados a otros grandes como a Gatti, Seves (de los Inti), Joe y León Gieco, entre otros. La selección de temas fue precisa, incluyendo temones como Nocturno, Canción de la Verónica, El sombrero de Rubén, En horario estelar, Vuelta y vuelta, por no nombrarlos a todos. ¡Disfrútenlo!

25 Años de Música (1994)

1. ...En horario estelar (a Víctor en estos dias)
2. Hasta en los techos
3. Hijo del sol luminoso
4. Una señal de amor
5. Nocturno
6. Cancion de la verónica
7. Romance
8. El sombrero de rubén
9. Vuelta y vuelta
10. En el patio de simón
11. El color de la iguana
12. Viaje por la cresta del mundo
13. En todas las esquinas

Congreso es (en este disco):
Sergio Gonzáles: batería, guitarra acústica
Francisco Sazo: voz, fluata dulce
Hugo Pirovic: flautas, saxo alto, coros
Jaime Vivanco: piano, teclados
Jaime Atenas: saxos soprano/tenor
Jorge Campos: bajo, contrabajo, voz
Raúl Aliaga: congas, cajón, marimba
Patricio González: cello, charango, guitarra

"...Dile a la luna que ruegue al viento
y que obligue al albatros
que te traiga volando, cielo
al sur y a mis brazos..."

Parte 2 acá

PIXIES- Live in Newport

2007-11-17T17:52:00.000-03:00

Dipeiper me sugirió y presentó este disco de los Pixies, una muestra de lo que fue su gira en versión acústica.

Lo primero que pensé fue... uuuh Pixies desenchufados, qué raro. Y es que esta banda no es del tipo unplugged, importantes en cada tema son las guitarras de Stgo y el bajo de Deal.

Pero lo que me pasó al escucharlo fue que me transporté a otro momento de vida. Me pasó eso de los recuerdos con sensaciones, me sentí en el patio de la casa de Los Mapaches (Aquelarre power), con un exquisito día de sol, mucho calor, con la cabeza y corazón llenos de ilusiones y locura tb, por qué negarlo.

Y claro, es que para mi esta agrupación es especial, es parte de mi banda sonora, imposible no conectar. Pero la verdad es que independiente de mis asociaciones vitales hay que decir que este álbum acústico en vivo logra su objetivo: nos da un paseo por su material clásico, desde el Come On Pilgrim hasta el Trompe Le Monde, demostrando en el intertanto que no han perdido ni su energía ni su chispa y que -aun cuando las guitarras se extrañan su resto- siguen entregando esas inyecciones adrenalínicas de 90 segs que te suben el espíritu rápidamente, invitándote a pasarlo bien y a moverte junto con ellos.

Live in Newport (2005)

1. Bone Machine
2. Cactus
3. Ed Is Dead
4. Been All Around The World
5. Subbacultcha
6. Monkey Gone To Heaven
7. Is She Weird
8. Here Comes Your Man
9. River Euphrates
10. Velouria
11. Wave Of Mutilation
12. I Bleed
13. Crackity Jones
14. Gouge Away
15. Hey
16. The Holiday Song
17. Nimrod's Son
18. Mr. Grieves
19. Caribou
20. Vamos
21. Where Is My Mind?
22. Gigantic

"...We're chained..."

Parte 2 acá

PINK FLOYD- The Wall

2007-11-09T11:26:00.001-03:00

The Wall fue el primer CD que me compré, a los 13 años. Lo escuchaba y sentía que era para mí. El concepto del auto construido muro como defensa -consciente o no- y ese temor subyacente x no sentirse como los otros me identificaba completamente. Y es precisamente esa una de las claves del éxito de esta placa: que muchos se pueden identificar de alguna u otra forma con el mensaje bruto del disco: la soledad, el dolor y la necesidad de refugiarnos en nuestro mundo interno para intentar sobrevivir.

The Wall es un magnífico disco conceptual que nos habla de la naturaleza humana: la dicotomía que tenemos como seres que ansiamos la vida pero no podemos evitar destruir. El disco nos cuenta la historia de un personaje que desde su infancia se enfrenta a la pérdida, dolor y muerte -concreta y simbólica- que lo llevarían a ir paso a paso escondiéndose en si mismo, hasta encontrarse atrapado en su propia defensa, rodeado de soledad y locura. Pero esta pesadilla que termina siendo su vida llega a un momento crítico en donde el personaje reacciona, quiere conectarse con el mundo a pesar de el verdadero pánico que le da hacerlo. Esto se simboliza con "The Trial" (tema que a mi de veras que me da escalofríos cuando el juez dice "Tear down the wall!") donde él pierde la batalla entre si y sus temores, con lo cual se le sentencia a derribar el muro y a enfrentarse desnudo a la realidad y sus pares.

¿Qué más puedo decir? "The Wall" es un álbum que no debe faltar en la discografía de nadie. Waters hizo un trabajo impecable, que no es solo un clásico sino que será siempre -mientras el hombre sea hombre- contingente.

Temones: difícil decirlo pues este es un álbum tremendo. Pero bien, mis temas predilectos son "Comfortably Numb", "Run Like Hell", "The Trial", "Hey You", "Young Lust".

The Wall (1979)

Disco 1
1. In The Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick In The Wall (Part I)
4. The Happiest Days Of Our Lives
5. Another Brick In The Wall (Part II)
6. Mother
7. Goodbye Blue Sky
8. Empty Spaces
9. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick In The Wall (Part III)
13. Goodbye Cruel World

Disco 2
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring The Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. The Show Must Go On
8. In The Flesh
9. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside The Wall

"... Since, my friend you have revealed your deepest fear,

I sentence you to be exposed before your peers!

Tear down the wall!..."

Disco 2 acá

METALLICA- Master Of Puppets

2007-11-06T16:04:00.000-03:00

Tercera placa de esta banda norteamericana nacida en el '81 de manos de Ulrich y Hetfield, y última en la cual participara el bajista Cliff Burton, quien muere en un accidente automovilístico en Suecia.

Metallica es sin duda una banda referente en el mundo del metal. Es una banda que ha logrado sobrevivir, a pesar de que -según mi punto de vista- distan bastante de lo que alguna vez fueron (durante la década de los '80).

Conocí a esta banda con el álbum negro, trabajo bastante mirado en menos por los entendidos en música, quienes alegan que estos cabros estaban puro alimentando al sistema y las masas.... Sin discrepar absolutamente de esta postura, creo que tal placa es mucho mejor que los productos más acabados de un gran número de bandas actuales y pasadas....

Pero, volviendo a este disco, consta de 8 temas que se pasean por la rudeza, el virtuosismo, el frenesí y la calma. Con temas pegajosos, letras muy ricas y variadas que nos hablan de la adicción a las drogas, la soledad, la locura, la guerra, los predicadores.... todo excelentemente presentado x un James Hetfield y su capacidad vocal que a esta altura ya se estaba puliendo, pero que terminaría de mejorar en trabajos posteriores. Con unas guitarras poderosas y un ritmo imposible de ignorar, nos encontramos con un disco "redondito", que no muestra debilidades y te invita a escucharlo y moverte de principio a fin.

Temones: Master of Puppets, The Thing That Should Not Be y Welcome Home.

Master Of Puppets (1986 )

1. Battery
2. Master Of Puppets
3. The thing That Should Not Be
4.Welcome Home
5. Disposable Heroes
6. Leper Messiah
7. Orion
8. Damage Inc

Metallica es (en este álbum):

James Hetfield: voz, guitarra
Lars Ulrich: batería
Cliff Burton: bajo
Kirk Hammett: guitarra

"...Master of Puppets I'm pulling your strings
Twisting your mind and smashing your dreams
Blinded by me, you can't see a thing
Just call my name, 'cause I'll hear you scream
Master!, Master!..."

WEICHAFE EN CONCIERTO

2007-11-04T15:54:00.000-03:00

Pues se viene! Si, los chikos de Weichafe tocan este viernes 9 de Nov En Stgo, en el galpón Víctor Jara.

Harán 2 shows: uno a las 21, el otro a las 23. Las entradas cuestan 4 lukas, pero si vas a ambos shows, salen 6 lucrecias...

Hay que puro ir a apoyar a nuestros valores musicales.... ¡no falten!

IRON MAIDEN- Seventh Son Of A Seventh Son

2007-11-01T11:58:00.000-03:00

Un tremendo disco, Seventh Son es el 7º de Maiden (coincidencia?). Un disco conceptual, inspirado en la leyenda del séptimo hijo de un séptimo hijo, quien tendría poderes mágicos e influencias sobre las fuerzas del bien y el mal. Cada canción nos habla sobre una parte de su vida, desde el nacimiento (Moonchild) hasta su inevitable muerte (Only The Good Die Young).

Esta es una placa más compleja que todas las anteriores, con influencias progresivas y letras más bien poéticas. Y en donde nos volvemos a encontrar con el uso de teclados (algo así como un escupitajo en el rostro para este tipo de bandas en aquél tiempo), con un Dickinson que demuestra con creces el maestro vocal que es y en donde vemos al bajo y batería lograr una comunión impresionante.

Para mi, el álbum mejor logrado de Maiden, un infaltable absoluto de la discografía del metal.

Temones: Seventh Son Of A Seventh Son, Infinite Dreams, The Clairvoyant.

Dato freak: En la contraportada del álbum se pueden ver a los Eddies de los álbumes anteriores congelados.

Seventh SonOf A Seventh Son (1988)

1. Moonchild
2, Infinte Dreams
3. Can I Play With Madness?
4. The Evil That Men Do
5. Seventh SonOf A Seventh Son
6. The Prophecy
7. The Clairvoyant
8. Only The Good Die Young

There's a time to live,
but isn't it strange
That as soon as you're born you're dying...
... and reborn again?

2ª parte acá

IRON MAIDEN- The Number Of The Beast

2007-10-31T17:28:00.000-03:00

Cuando era chica me pasaba mirando los vinilos de Maiden de mi hermano. Eddie me llamaba ene la atención, lo encontraba fascinante, siempre inventaba en mi cabeza historias relacionadas con las ilustraciones de las portadas, especialmente con el Killers y el Piece Of Mind.

Pero mi afición x la "doncella de hierro" empezó en Temuko city, escuchando a una banda que tocaba puros covers de ellos, y fue tal la inyección de energía que me dediqué a escuchar parte de su discografía... desde entonces soy una adepta fiel a estos muchachones de el heavy metal británico quienes, desafiando la corriente dominante en aquél entonces -el punk se vendía como pan caliente-, vino a remecer la escena rock inglesa y mundial.

Salido a la venta el '82, The Number Of The Beast es el tercer disco de Maiden y el debut de Bruce Dickinson, al parecer el elemento faltante para catapultar a estos cabros a la fama y éxito mundiales.

Gracias a la carátula de esta placa, donde vemos a Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie, y a la temática de algunas canciones, se ganan el título de "satánicos". Pero la verdad es que sus letras tienen un trasfondo político y social, hablan de la lucha por la libertad y supervivencia, del exterminio del hombre blanco sobre los pueblos originarios, todo enmarcado en melodías pegajosas y energéticas que te movilizan al baile y la expresión.

Temones: The Prisoner, The Number Of The Beast, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name.

Dato Bakan: Maiden supuestamente tocará en Chile el próximo 9 de Marzo en la Pista Atlética, Stgo.

The Number Of The Beast (1982)

1 Invaders
2 Children Of The Damned
3 The Prisoner
4 22, Acacia Avenue
5 The Number Of The Beast
6 Run To The Hills
7 Gangland
8 Hallowed Be Thy Name

Iron Maiden es (en esta placa):

Steve Harris: bajo
Bruce Dickinson: voz
Clive Burr: batería
Adrian Smith: guitarra
Dave Murray: guitarra

"...Murder for freedom, a stab in the back
Women and children and cowards attack!..."

SLAYER- Reign In Blood

2007-10-29T12:04:00.001-03:00

La placa más agressor y veloz de Slayer, Reign In Blood es uno de los referentes obligados en la historia del trash metal.

Con letras sanguinolentas y medio "satánicas", además de el uso de símbolos con temáticas nazi, Slayer se ganó el título de satánicos (jajaja).

Con este álbum tenemos el agrado de ver a unos King y Hanneman luciéndose en interminables solos de guitarra, además de un Lombardo que hace temblar la tierra con su rapidísima y atronadora batería.

Temones: Angel Of Death, Raining Blood

Reign In Blood (1986)

Angel of Death
Piece By Piece
Necrophobic
Altar Of Sacrifice
Jesus Saves
Criminally Insane
Reborn
Epidemic
Postmortem
Raining Blood

"...Raining blood
From a lacerated sky
Bleeding its horror
Creating my structure
Now I shall reign in blood!

SLAYER- South Of Heaven

2007-10-29T11:01:00.000-03:00

Conocí a Slayer x ahi x el 2000 (gracias a Andrezor) con esta placa y el "Reign In Blood".

South Of Heaven es una placa que viene a hacer cambios en esta agrupación. Es un disco un poco más lento y sus letras hacen más crítica social que sus álbumes anteriores, hablando de la guerra, el nazismo y el aborto (aporte de Tom Araya principalmente, quien por primera vez toma mayor protagonismo en las letras). Pero aun cuando este cambio fue un avance para estos muchachos, quienes optaron por evolucionar y no quedarse pegados en una fórmula que sabían exitosa, el álbum produjo decepción entre muchos de sus fans.

Temones: South Of Heaven, Mandatory Suicide.

South Of Heaven (1988)

1. South Of Heaven
2. Silent Scream
3. Live Undead
4. Behind The Crooked Cross
5. Mandatory Suicide
6. Ghosts Of War
7. Read Between The Lies
8. Cleanse The Soul
9. Dissident Agressor
10. Spill The Blood



Slayer  es:

Tom Araya: voz, bajo
Kerry King: guitarra
Jeff Hanneman: guitarra
Dave Lombardo: batería

"...Forgotten children, conform a new faith,
Avidity and lust controlled by hate.
The never ending search for your shattered sanity,
Souls of Damnation in their own reality..."

YES- Close To The Edge

2007-10-28T17:11:00.001-03:00

Conocía a Yes por ahí por el '99 con este disco y el Relayer gracias a Al bakán, quien tb me introdujo en Emerson, Lake & Palmer.

Yes es una banda progresiva/sinfónica inglesa que mezcla elementos de la música clásica, jazz y rock. Sus letras son poéticas, a veces difíciles de entender y eso probablemente por la inspiración religiosa de Anderson (este disco en particular está inspirado en Siddharta de Hesse).

Los trabajos de Yes te transportan en un viaje sensorial, pasando por parajes calmos y pacíficos, hasta momentos de clímax emocional y musical absolutos, donde estos muchachos te demuestran sin piedad los mounstros creativos que son.

Creo que la mayor dificultad que enfrenta esta agrupación es la barrera que puede a llegar ser Jon Anderson, quien con su registro agudo cansa a muchos. Pero mi opinión personal es que sin Anderson esta banda carecería de el dramatismo y casi solemnidad que alcanzan gracias a su vocalista.

Close To The Edge es uno de los imperdibles dentro de el rock progresivo. En él encontramos a bestias musicales como Bruford (quien después emigraría a King Crimson, en parte copado con Anderson y Squire, en parte porque quería experimentar más musicalmente) y al virtuoso Rick Wakeman. Es una placa que evoca relatos épicos y que consta de 3 temas: Close To The Edge, una obra maestra de casi 20 minutos, donde ni uno solo de ellos está demás;And You And I, tema hermoso, delicado, donde sientes que te tocan el alma; y Siberian Khatru, el tema que cierra la placa, donde se muestran más rockeros (y a mi parecer el tema que flaquea su resto, en comparación con los 2 anteriores).

Close To The Edge (1972)

1. Close To The Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru

Yes es:

Jon Anderson: voz
Chris Squire: bajo
Steve Howe: guitarra
Rick Wakeman: teclados
Bill Bruford: batería

"...All complete in the sight of seeds of life with you..."

A PERFECT CIRCLE- Mer De Noms

2007-10-26T11:18:00.000-03:00

Primera placa de esta banda liderada x Maynard James Keenan. De más fácil escucha, más melódicos y suaves, aun cuando no dejan de tener el power ni calidad de Tool.

El Título está en francés y significa "mar de nombres", tal vez porque varios de sus temas son dedicados a personas que Maynard conoce (Judith a la madre de éste, Breña a una ex novia, etc).

La primera vez q escuché a estos cabros fue en el 2001 y me entregué de una.... Quizás por lo emotivos que son sus temas, pero sin dejar de ser rockeros eso si.

Sus letras hablan de dolor, amor, soledad, decepción y vacío. "The Hollow" es mi tema predilecto, tiene mucha fuerza y se refiere a un vacío que muchos de nosotros sentimos.

Mer De Noms (2000)

1. The Hollow
2. Magdalena
3. Rose
4. Judith
5. Orestes
6. 3 Libras
7. Sleeping Beauty
8. Thomas
9. Renhölder
10.Thinking Of You
11. Breña
12. Over

"...screaming feed me here!
fill me up again
temporarily pacify
this hunger that's so cruel..."

KING CRIMSON- Larks' Tongues In Aspic

2007-10-24T15:30:00.000-03:00

Una de las mejores placas -a mi parecer- de esta mítica banda inglesa liderada por Robert Fripp.

Temones: Easy Money, Larks' Tongues In Aspic I y II.

Larks' Tongues In Aspic (1973)

1. Larks' Tongues In Aspic I
2. Book Of Saturday
3. Exiles
4. Easy Money
5. The Talking Drum
6. Larks' Tongues In Aspic II.

King Crimson es:

Robert Fripp: guitarra y melotron
Bill Bruford: batería
John Wetton: bajo y voz
Jamie Muir: percusión
David Cross: violín, flauta, melotron

-Cada tema, al igual que en "Red", tiene enlace directo-

FAITH NO MORE- Angel Dust

2007-10-24T14:10:00.003-03:00

Excelente placa de esta banda Californiana, con la cual dan un giro bastante notorio y en donde Patton tiene una participación creativa mayor, además de comenzar a sacar real partido de su voz, una de las mejores de la escena rock.

Faith No More fue una banda que supo innovar, unir elementos del rock, funk y hip hop en un producto último y original. Sus letras - a veces literales y otras muy poco claras- nos hablan de la indiferencia, la estupidez y la lucha que implica vivir.^{Esta es la placa que más me gusta, con los temones: Midlife Crisis, Everything's Ruined y A Small Victory.

Dato freak: a Jim Martin lo echaron de la banda via fax tras finalizar la gira de este disco.}
Angel Dust (1992)

Land Of Sunshine (3:44)
Caffeine (4:28)
Midlife Crisis (4:23)
RV (3:43)
Smaller And Smaller (5:11)
Everything's Ruined (4:34)
Malpractice (4:02)
Kindergarted (4:31)
Be Aggressive (3:42)
A Small Victory (4:57)
Crack Hitler (4:39)
Jizzlobber (6:38)
Midnight Cowboy (4:14)

FAITH NO MORE es:

Mike Bordin: Drums
Roddy Bottum: Keyboards
Billy Gould: Bass guitar
Jim Martin: Guitar
Mike Patton: Vocals

"...It shouldn't bother me,
But it does!!!..."

PIXIES- Death To The Pixies

2007-10-23T16:55:00.002-03:00

Banda de culto de fines de los 80 que nace en Boston de manos de unos estudiantes de antropología, Pixies sembraría el camino para el posterior surgimiento de otras bandas importantes como Nirvana, Radiohead o Pearl Jam.

Para mi Pixies es un gusto adquirido. La primera vez q los escuche fue en el '97 (gracias a Pablo) y no me gustaron mucho.... necesité de varias sesiones para digerir y descubrir a esta banda liderada x un Black Francis que se desgarra cantando (que ganas de poder gritar como él, las cagó el hombre!) y un Stgo que te tira rayos con su guitarra.

Los Pixies son como la anti imagen del rock y quizás por lo mismo marcan aun mas profundo su protagonismo en la escena del rock alternativo. Letras confusas en conjunto con melodías pegajosas y la discordante voz de Black dándole el toque demencial, todo condensado en una carrera de 90 segs... porque estos muchachos nos demuestran que en solo 3 mins tienen más que suficientes recursos y talento como para crear un temazo que levanta hasta a los muertos.

Pixies nos demuestra que ser un virtuoso de la música no es la única vía para pertenecer a una de las bandas más influyentes en la historia contemporánea del rock, se necesita también mucha creatividad y pasión.

Dato Freak: a la bajista la reclutaron mediante un aviso en el periódico.

Death To The Pixies (1997)

CD1
1. Cecilia Ann
2. Planet Of Sounds
3. Tame
4. Here Comes Your Man
5. Debaser
6. Wave Of Mutilation
7. Dig For Fire
8. Caribou
9. The Holiday Song
10. Nimrod's Song
11. U-Mass
12. Bone Machine
13. Gigantic
14. Wher Is My Mind?
15. Velouria
16. Gouge Away
17. Monkey Gone To Heaven

CD 2 (live)
1. Debaser
2. Rock Music
3. Broken Face
4. Isla De Encanta
5. Hang Wire
6. Dead
7. Into The White
8. Monkey Gone To Heaven
9. Gouge Away
10. Here Comes Your Man
11. Allison
12. Hey!
13. Gigantic
14. Crackity Jones
15. Something Against You
16. Tame
17. Wave Of Mutilation
18. Wher Is My Mind?
19. Ed is Dead
20. Vamos
21. Tony's Theme

"... I've been rubbing a bad charm
with holy fingers..."

2ª parte acá

PANTERA- Far Beyond Driven

2007-10-19T17:20:00.000-03:00

Far Beyond Driven (1994)

1. Strength Beyond Strength
2. Becoming
3. 5 Minutes Alone
4. I'm Broken
5. Good Friends And A Bottle Of Pills
6. Hard Lines, Sunken Cheeks
7. Slaughtered
8. 25 Years
9. Shedding Skin
10. Use My Third Arm
11. Throes Of Rejection
12. Planet Caravan

Pantera:

Phil Anselmo: Voz
Dimebag Darrel: Guitarra
Rex Brown: Bajo
Vinnie Paul: Batería

"... Look at me now,
I'm broken!
Inherit my life..."

PANTERA- Vulgar Display Of Power

2007-10-19T15:44:00.000-03:00

La 2ª placa de esta banda de tejanos que llegó a hacer temblar el piso del rock y abrirle el paso a un sin fin de bandas.

La portada viene a ser la introducción de lo que trae este álbum: un verdadero puñetazo en el rostro, con sus guitarras poderosas, una batería de temer y un Phil Anselmo que parece sacar su voz de las profundidades del averno mismo.

Vulgar Display Of Power (1992)

1. Mouth For War
2. A New Level
3. Walk
4. Fucking Hostile
5. This Love
6. Rise
7. No Good (Attack the Radical)
8. Live In A Hole
9. Regular People (Conceit)
10. By Demons Be Driven
11. Hollow

"There's no soul
He sees no love
I shake my fists at skies above
Mad at God "

ALICE IN CHAINS- Jar Of Flies/SAP

2007-10-19T11:09:00.000-03:00

A esta banda la conocí el '95 justamente con esta edición donde venían ambos EP's.
Mi asociación más inmediata es invierno, de noche, escuchando Rotten Apple mientras me fumaba un cigarro sentada en el alféizar de la ventana, observando los árboles y la lluvia. Desde entonces para mi Alice siempre ha sido invierno y noche.
Ambos EP's son básicamente acústicos, con arreglos de cuerdas. "Jar Of Flies" fue escrito y grabado en una semana y finalmente salió a la venta en el '94.
La increíble voz de la banda, Layne Staley tras un historial de adicción e inmerso en la depresión producto de la muerte de su novia (por una infección causada x su adicción a la heroína) muere de sobredosis.

Dato Freak: El nombre del álbum viene de un experimento que hizo de niño el guitarrista Jerry Cantrell.

Jar Of Flies (1994)

1. Rotten Apple
2. Nutshell
3. I Stay Away
4. No Excuses
5. Whale & Wasp
6. Don`t Follow
7. Swing On This

SAP (1992)

1. Brother
2. Got Me Wrong
3. Right Turn
4. Am I Inside
5. Love Song

"...What I see is unreal
Ive written my own part
Eat of the apple, so young
Im crawling back to start..."

PEARL JAM- Ten

2007-10-18T14:08:00.000-03:00

Uno de las bandas clave de mi generación, Pearl Jam en conjunto con Soundgarden, Nirvana y Alice In Chains pasarían a ser las fuerzas precursoras del grunge (90's ruled!).

Cuenta la leyenda que los primeros temas de Pearl Jam -entre ellos Alive- fueron escritos cuando Vedder surfeaba, en un momento de inspiración casi místico.

Lo que sí es claro es que Ten es un disco obscuro y doloroso, donde la depresión, suicidio y soledad son temáticas transmitidas a través de un Eddie Vedder cuyo registro -aun cuando imitado mil veces- es inconfundible.

Temas predilectos: Alive (mi "grito de lucha" en esos tiempos), Porch, Deep.

Ten (1991)

1. Once
2. Even Flow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release
12. Alive (en vivo)
13. Wash
14. Dirty Frank

Pearl Jam es:
Dave Krusen - Bateria
Jeff Ament - Bajo
Eddie Vedder - Voz
Mike McCready - Guitarra
Stone Gossard - Guitarra

"Now I can't see! I just stare...."

PINK FLOYD- Wish You Were Here

2007-10-18T11:21:00.000-03:00

Conocí a Pink Floyd cuando era muy pequeña. Tengo la suerte de tener hermanos mayores que tenían gustos musicales bastante diversos, lo que me permitió una cierta apertura a distintos estilos, predominando la importancia de lo que un trabajo me haga sentir, ya sea con la música o con las letras.
Uno de mis primeros recuerdos de esta banda es la película The Wall, que cuando la vi (tendría yo quizás 9 años) me angustió bastante.
Este disco en particular lo adquirí x ahi x los 14 y desde entonces que es unos de mis favoritos de todos los tiempos.
Personas entendidas en música dicen que a esta altura la banda ya se había vendido, pues habían dejado de experimentar con sonidos y fórmulas nuevas.... Pues bien, no me parece que Pink Floyd estuviese repitiendo la misma fórmula que en el Dark Side, su disco mega exitoso.
Este es un álbum emotivo, personal, un increíble homenaje a Syd Barret, miembro anterior de la banda. Shine On You Crazy Diamond es unos de los mejores temas que he escuchado jamás, una verdadera obra de arte.

Wish You Were Here (1975)

1. Shine on You Crazy Diamond I-V
2. Welcome to the Machine
3. Have a Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine on You Crazy Diamond VI-IX

"Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr,
and shine!"

TYPE O NEGATIVE- Bloody Kisses

2007-10-17T11:10:00.001-03:00

Lo primero que escuché de esta banda fue un cover que estos neoyorkinos le hicieron a Black Sabbath (x ahi x el año '95, gracias a Theo). Excelente cover debo agregar y, aunque los fans de Sabbath me quieran apedrear por esto, mejor que el tema original. Y es que en aquél tema logran llevarte a una atmósfera especial, cosa habitual x parte de estos cabros.
Con la Clau alucinábamos escuchando a Type O, x sobre todo con la voz de Steele que hace lo que quiere contigo, empujándote hacia puros pensamientos pecaminosos (jajaja)...
Y es que ésta es una banda que juega mucho con el erotismo, sus letras evocan sexualidad e ironía y su música crea la ambientación perfecta.
Esta es la placa que más me gusta, con sus míticos temas "Christian Woman" y "Black nº 1".

Bloody Kisses (1993)

Machine Screw
Christian Woman
Black No. 1 (Little Miss Scare-All)
Fay Wray Come Out And Play
Kill All The White People
Summer Breeze
Set Me On Fire
Dark Side Of The Womb
We Hate Everyone
Bloody Kisses (A Death In The Family)
3.0.I.F.
Too Late: Frozen
Blood & Fire
Can't Lose You

Type O Negative es:

Peter Steele: voz y bajo.

Josh Silver: teclados y sintetizadores.

Kenny Hickey: guitarras.

Johnny Kelly: batería y percusión.

"... I went looking for trouble,

and boy, I found her..."

Parte 2

MEGADETH- Countdown To Extinction

2007-10-16T19:02:00.000-03:00

Otra de mis placas favoritas. Con esta se marca un cambio en la línea musical, algo que les favoreció a nivel comercial pues fue el más vendido dentro de toda su discografía.
Los temas vuelven a criticar temas sociales, como la dictadura militar, la guerra, el abuso contra otras especies, etc.

Temones: Symphony Of Destruction, Foreclosure Of A DReam, Countdown To Extinction.
Dato Freak: en "Foreclosure Of A Dream" es citado George W Bush ("Read my lips").

Countdown To Extinction (1992)

1. Skin O' My Teeth
2. Symphony Of Destruction
3. Architecture Of Agression
4. Foreclosure Of A Dream
5. Sweating Bullets
6. This Was My Life
7. Countdown to Extinction
8. High Speed Dirt
9. Psychotron
10. Captive Honour
11. Ashes in Your Mouth

"...No more left, only one
This is it, this is the Countdown to Extinction..."

MEGADETH- Rust In Peace

2007-10-16T18:39:00.001-03:00

A esta banda me la presentó mi amiga Clau por ahí por el año '93, quien alucinaba por Mustaine y comparsa. Y es que tenía por qué alucinar. Una banda energética, con bastante ira a cuestas, pero una ira encaminada, haciendo críticas sociales de variado orden: una voz contra la guerra, contra la intolerancia religiosa, contra el abuso a otras especies....
Megadeth era una de aquellas bandas con contenido, letras más bien directas e irónicas... y mucha fuerza.

Este es uno de mis discos favoritos, el 4º de la banda, sacado a la luz el año '90 y con la conformación de banda que yo conocí y quise.

Temones: Holy Wars, Hangar 18, Five Magics, Lucretia.

Dato Freak: La portada del álbum nos muestra a Vic y los líderes de 5 potencias mundiales de aquél entonces: John Major, Toshiki Kaifu, Richard Von Weizsäcket, Mikhail Gorbachev y George W Bush.

Rust In Peace (1990)

1. Holy Wars... The Punishment Due
2. Hangar 18
3. Take No Prisoners
4. Five Magics
5. Poison Was The Cure
6. Lucretia
7. Tornado Of Souls
8. Dawn Patrol
9. Rust In Peace... Polaris

Megadeth es (entre '89-98):
Dave Mustaine (Voces y guitarra)
David Ellefson (Bajo)
Marty Friedman (Guitarra)
Nick Menza (Batería)

"...Military intelligence
Two words combined that can't make sense..."

FEAR FACTORY- Archetype

2007-10-15T22:06:00.000-03:00

Mi amigo Billy me presentó a esta banda el año pasado, y pasó a ser soundtrack habitual para mi. Y es que la energía que te entrega esta banda con sus fieras guitarras, una batería atronadora y con un Burton C Bell que saca el alma del cuerpo -tanto en tonos melódicos como con los sonidos guturales y agresivos- no podía pasar inadvertida.
La unión entre oscuridad y tecnología, entre lo rudo y lo melódico que alcanzan estos cabros te atrapa y no te suelta más.

Para destacar: los temas Slave Labor, Archetype y Cyberwaste.

Archetype (2004)

1. Slave Labor
2. Cyberwaste
3. Act Of God
4. Drones
5. Archetype
6. Corporate Cloning
7. Bite The Hand That Bleeds
8. Undercurrent
9. Default Judgement
10. Bonescraper
11. Human Shields
12. Ascension
13. School

"...The infection has been removed
The soul of this machine has improved..."

KING CRIMSON- Red

2007-10-15T13:05:00.000-03:00

Esta es una joyita, una de esas placas que por algún motivo marcan una época, un sentir, y que se quedan arraigadas en tu memoria emocional.
A esta banda la conocí en el año 99 gracias a mi amigo Feña. Me sorprendió bastante el impacto emocional que logra, con la conjugación de sonidos y formas, que te van llevando por un gran viaje musical interno.
Si tuviese que describir este álbum, lo que primero que se me viene a la cabeza es: grandiosidad. Sé que suena como too much, pero es que justamente es esa la asociación que tengo, influída por el hecho de que ésta más otra placa de los Crimson fue lo único que escuché durante mi viaje a la Carretera Austral...
Tengo un recuerdo tatuado: la entrada a Pto Chacabuco en barco y los cerros enormes, verdes, con una exhuberancia abrumadora que te hacían darte cuenta de lo grandiosa que es la naturaleza y lo pequeños que somos...

King Crimson- Red (1974)

1. Red
2. Fallen Angel
3. One More Red Nightmare
4. Providence
5. Starless

SOUNDGARDEN- Badmotorfinger

2007-09-28T18:03:00.000-04:00

BADMOTORFINGER (1991)

1: Rusty Cage
2: Outshined
3: Slaves & Bulldozers
4: Jesus Christ Pose
5: Face Pollution
6: Somewhere
7: Searching With My Good Eye Closed
8: Room A Thousand Years Wide
9: Mind Riot
10: Drawing Flies
11: Holy Water
12: New Damage

"...I'm gonna break my rusty cage and run..."

SOUNDGARDEN- Down On The Upside

2007-09-28T12:44:00.000-04:00

Excelente placa, personalmente la que más me gusta. Cornell se luce, demostrando una vez más que su registro es inimitable e inconfundible.

Down On The Upside (1996)

01 - Pretty Noose (4:12)
02 - Rhinosaur (3:14)
03 - Zero Chance (4:18)
04 - Dusty (4:34)
05 - Ty Cobb (3:05)
06 - Blow Up the Outside World (5:47)
07 - Burden in My Hand (4:50)
08 - Never Named (2:28)
09 - Applebite (5:10)
10 - Never the Machine Forever (3:36)
11 - Tighter & Tighter (6:06)
12 - No Attention (4:27)
13 - Switch Opens (3:53)
14 - Overfloater (5:09)
15 - An Unkind (2:08)
16 - Boot Camp (2:59)

"...Trying though I know it's wrong
Blowing it to hell and gone
Wishing though I never could...
Blow up the outside world..."

SOUNDGARDEN- Superunknown

2007-09-28T11:20:00.000-04:00

El disco ultra popular de Soundgarden, un infaltable absoluto de la discografía de "mi generación" (qué cuático).

Esta fue una de las primeras bandas con las que me adentré en el rock. Excelentes guitarras y un Cornell que grita como los dioses en conjunción con buenas letras, más bien oscuras y dolorosas, fórmula perfecta para engancharme rápidamente.

En términos de la banda, este fue un disco de cambios, donde tomaron una línea quizás mas comercial, pero no por ello menos creativa o de menor calidad.

Dato freak: la portada del álbum en la parte de abajo (blanca) es un bosque en llamas dado vuelta.

Superunknown (1994)

1 Let Me Drown (3:51)
2 My Wave (5:12)
3 Fell On Black Days (4:42)
4 Mailman (4:25)
5 Superunknown (5:06)
6 Head Down (6:08)
7 Black Hole Sun (5:18)
8 Spoonman (4:06)
9 Limo Wreck (5:47)
10 The Day I Tried To Live (5:19)
11 Kickstand (1:34)
12 Fresh Tendrils (4:16)
13 4th Of July (5:08)
14 Half (2:14)
15 Like Suicide (7:01)

"...And I learned that I was a liar Just like you..."

TOOL- Lateralus

2007-09-27T13:54:00.001-04:00

Lateralus (2001)

The Grudge
The Patient
Schism
Parabol
Parabola
Ticks And Leeches
Lateralus
Disposition
Reflection
Faaip De Oiad

"...feeling eternal,
all this pain is an illusion..."

Parte 2 acá

TOOL- Aenima

2007-09-27T12:11:00.000-04:00

Un amigo me presentó a Tool con este disco x ahi x el 2000 (para muchos su obra cumbre). Quedé sorprendida por la fuerza de esta agrupación, además de la exquisita voz de Maynard James Keenan.

¿Cómo definirlos? Difícil decirlo, son un exponente de la excelencia del rock donde la rabia está sumergida en melodías oscuras y potentes, y letras complejas y profundas.
Adam Jones (guitarrista) es el director de varios de sus excelentes videos y el responsable de la dirección de arte de los discos.

El título de esta placa es una combinación de las palabras Anima y Enema, y en él se exploran nuevos sonidos. Los tópicos continúan siendo oscuros y confusos:
Stinkfist es el tema que abre la placa y habla acerca de la sobre-estimulación y del vacío que podemos llegar a sentir. Dato cuático: el video de este tema fue censurado en su tiempo x MTV x ser "muy ofensivo" (los gringos siempre tan de doble discurso, no?).

Aenima (1996)

Stinkfist
Eulogy
H.
Forty-Six & 2
Message To Harry Manback
Hooker with A Penis
Jimmy
Die Eier Von Satan
Pushit
Aenima
Third Eye

"...I don't want it, I just need it to breathe, to feel, to know I'm alive..."

REKIEM- Zero

2007-09-26T22:33:00.000-04:00

Último disco hasta el momento, Zero fue dedicado completamente a Julian Durney -guitarrista y fundador de la banda- tras su muerte. Tal vez por este motivo nos encontramos ante un disco más maduro y alternativo, en donde la banda se expande un poco a nivel musical. Si bien esta placa se siente menos visceral que la anterior, no pierde el power ni acidez característicos.

Zero (2005)

Imperio
Etiquetando Cabezas
Machaca
Hay Monedas Sobre el Cadáver de Myriam Hernandez
Solsticio
A los que Gobiernan
La Demencia de tu Condena
Acto Reflejo
Mil Sueños
Zero
Resigno
Abril 7
Mil Sueños (Acústico)

Rekiem es:

Francisco Silva (Voces)
Rodrigo Cortés (Guitarra)
Hans Korn (Bajo)
Daniel Pierattini (Teclados)
Francisco Salas (Batería)

"...me meto en tu vida sin preguntar, el precio lo elijo al despertar, al despertar.
50 estrellas no son suficientes en mi bandera..."

WEICHAFE

2007-09-26T21:36:00.000-04:00

Weichafe (Disco Rojo) [2002]
1. Respiro la Luz del Sol
2. Pichanga
3. Sobras de Ayer
4. Pan de la Tarde
5. Las Cosas Simples
6. Dios es Solo para Algunos
7. Ripio y Soledad
8. Ñuñork
9. 5:30 am
10. Descalibraciones
11. Salvador
12. Hipnosis
13. Domingo Feliz

"...¿que perderé? respiro la luz del sol, hoy respiro la luz del sol, la luz del sol..."

WEICHAFE- Harto de Todo

2007-09-26T19:41:00.000-04:00

Ultimo disco de este power trío nacional.

Harto de Todo (2006)

1.-La miseria esta aquí
2.- Me voy a encerrar
3.- Sin dormir
4.- El ejemplo
5.- Años de asaltos
6.- Harto de todo
7.- Cuesta respirar
8.- Caña del alma
9.- Lo que gatillo el camino hasta aquí
10.- Si, me saque los dientes
11.- Sin ganas de ceder
12.- No estoy muerto
13.- De viaje por las fotos

"... Veo en tu cara la estupidez, de desiciones que no te hacen ser..."

WEICHAFE- Tierra Oscura del Sol

2007-09-26T17:45:00.000-04:00

Tierra Oscura Del Sol [2000]

1. Débil
2. Amarga Voz
3. Opción Laverna
4. No Es Malo
5. Viaje Nocturno
6. Tierra Oscura Del Sol
7. De Espalda Al Cielo
8. Tiempos Negros
9. Silencio
10. Cadáver Feliz
11. Z
12. Tres Puntas
13. Instrumental

"...caminas hacia arriba, tratando de salirrr..."

REKIEM- Apgar:0

2007-09-26T15:27:00.000-04:00

La primera vez que escuché a este grupo estaba en Temuko city, escuchando la mítica "Día y noche" cuando sonó "Claroscuro", tema cargado de rabia, con una postura claramente opositora al sistema.

Esta placa ácida, gutural y sentida, rodeada de metáforas me atrapó. Rekiem es una banda poderosa que no hay que dejar de escuchar.

Apgar:0 (2001)

No Respires
Traga
Todos Flotan
Error 07
Di Nada
Martina
Claroscuro
M.L.C.A.E.
Ariete
Cautiverio
Catalifaud (track oculto: "Novocaina")

"...donde sobrevive el que tiene y el que no tiene se va a la mierda!!! ¿Quieres mas, cerdo? ¿Quieres mas? Cerdo hijo de puta!...."

WEICHAFE- Pena de Ti

2007-09-26T14:43:00.000-04:00

Excelente trío de rock nacional que con sus diez años no ha parado de sacar buenas placas.

Aparte de la entrega musical, donde seguimos rockeando, nos encontramos con excelentes letras que nos hablan desde las marchas pacifistas hasta los sentimientos de un adicto a los narcóticos, pasando por dolores relacionados con el amor.

Hace poco los vi en vivo y me volaron el cerebro con el power de su bajo, guitarra y voces...

¿Qué más puedo decir? Soy Weichafera de corazón.

Pena de ti (2004)

1.Hazme dormir
2.Suicidio general
3.Festín de muecas
4.Pena de ti
5.Repugnan
6.Pájaros de papel
7.El paño de Luis
8.Los imaginarias
9.Mubi (la niña del mar)
10.Caravana de penas
11.Desarme
12.Suerte
13.Plegaria a un neón
14.Azar
15.No llores más
16.El rock del poncho.

Weichafe es:

Marcelo Da Venezia (bajo, voz)
Ángelo Pierattini (guitarras, voz)
Mauricio Hidalgo (batería y percusiones).

"Quiero desaparecer por un momento y volver... sin mi"