IRON MAIDEN- The Number Of The Beast

Cuando era chica me pasaba mirando los vinilos de Maiden de mi hermano. Eddie me llamaba ene la atención, lo encontraba fascinante, siempre inventaba en mi cabeza historias relacionadas con las ilustraciones de las portadas, especialmente con el Killers y el Piece Of Mind.

Pero mi afición x la "doncella de hierro" empezó en Temuko city, escuchando a una banda que tocaba puros covers de ellos, y fue tal la inyección de energía que me dediqué a escuchar parte de su discografía... desde entonces soy una adepta fiel a estos muchachones de el heavy metal británico quienes, desafiando la corriente dominante en aquél entonces -el punk se vendía como pan caliente-, vino a remecer la escena rock inglesa y mundial.


Salido a la venta el '82, The Number Of The Beast es el tercer disco de Maiden y el debut de Bruce Dickinson, al parecer el elemento faltante para catapultar a estos cabros a la fama y éxito mundiales.

Gracias a la carátula de esta placa, donde vemos a Eddie con una marioneta del diablo, y al diablo con una marioneta de Eddie, y a la temática de algunas canciones, se ganan el título de "satánicos". Pero la verdad es que sus letras tienen un trasfondo político y social, hablan de la lucha por la libertad y supervivencia, del exterminio del hombre blanco sobre los pueblos originarios, todo enmarcado en melodías pegajosas y energéticas que te movilizan al baile y la expresión.

Temones: The Prisoner, The Number Of The Beast, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name.

Dato Bakan: Maiden supuestamente tocará en Chile el próximo 9 de Marzo en la Pista Atlética, Stgo.

The Number Of The Beast (1982)

1 Invaders
2 Children Of The Damned
3 The Prisoner
4 22, Acacia Avenue
5 The Number Of The Beast
6 Run To The Hills
7 Gangland
8 Hallowed Be Thy Name


Iron Maiden es (en esta placa):

Steve Harris: bajo
Bruce Dickinson: voz
Clive Burr: batería
Adrian Smith: guitarra
Dave Murray: guitarra

"...Murder for freedom, a stab in the back
Women and children and cowards attack!..."

SLAYER- Reign In Blood

La placa más agressor y veloz de Slayer, Reign In Blood es uno de los referentes obligados en la historia del trash metal.

Con letras sanguinolentas y medio "satánicas", además de el uso de símbolos con temáticas nazi, Slayer se ganó el título de satánicos (jajaja).

Con este álbum tenemos el agrado de ver a unos King y Hanneman luciéndose en interminables solos de guitarra, además de un Lombardo que hace temblar la tierra con su rapidísima y atronadora batería.

Temones: Angel Of Death, Raining Blood


Reign In Blood (1986)

1. Angel of Death
   
2. Piece By Piece
   
3. Necrophobic
   
4. Altar Of Sacrifice
   
5. Jesus Saves
   
6. Criminally Insane
   
7. Reborn
   
8. Epidemic
   
9. Postmortem
   
10. Raining Blood
    

"...Raining blood
From a lacerated sky
Bleeding its horror
Creating my structure
Now I shall reign in blood!

SLAYER- South Of Heaven

Conocí a Slayer x ahi x el 2000 (gracias a Andrezor) con esta placa y el "Reign In Blood".

South Of Heaven es una placa que viene a hacer cambios en esta agrupación. Es un disco un poco más lento y sus letras hacen más crítica social que sus álbumes anteriores, hablando de la guerra, el nazismo y el aborto (aporte de Tom Araya principalmente, quien por primera vez toma mayor protagonismo en las letras). Pero aun cuando este cambio fue un avance para estos muchachos, quienes optaron por evolucionar y no quedarse pegados en una fórmula que sabían exitosa, el álbum produjo decepción entre muchos de sus fans.

Temones: South Of Heaven, Mandatory Suicide.


South Of Heaven (1988)

1. South Of Heaven
2. Silent Scream
3. Live Undead
4. Behind The Crooked Cross
5. Mandatory Suicide
6. Ghosts Of War
7. Read Between The Lies
8. Cleanse The Soul
9. Dissident Agressor
10. Spill The Blood

Slayer  es:

Tom Araya: voz, bajo
Kerry King: guitarra
Jeff Hanneman: guitarra
Dave Lombardo: batería

"...Forgotten children, conform a new faith,
Avidity and lust controlled by hate.
The never ending search for your shattered sanity,
Souls of Damnation in their own reality..."

YES- Close To The Edge

Conocía a Yes por ahí por el '99 con este disco y el Relayer gracias a Al bakán, quien tb me introdujo en Emerson, Lake & Palmer.

Yes es una banda progresiva/sinfónica inglesa que mezcla elementos de la música clásica, jazz y rock. Sus letras son poéticas, a veces difíciles de entender y eso probablemente por la inspiración religiosa de Anderson (este disco en particular está inspirado en Siddharta de Hesse).

Los trabajos de Yes te transportan en un viaje sensorial, pasando por parajes calmos y pacíficos, hasta momentos de clímax emocional y musical absolutos, donde estos muchachos te demuestran sin piedad los mounstros creativos que son.

Creo que la mayor dificultad que enfrenta esta agrupación es la barrera que puede a llegar ser Jon Anderson, quien con su registro agudo cansa a muchos. Pero mi opinión personal es que sin Anderson esta banda carecería de el dramatismo y casi solemnidad que alcanzan gracias a su vocalista.

Close To The Edge es uno de los imperdibles dentro de el rock progresivo. En él encontramos a bestias musicales como Bruford (quien después emigraría a King Crimson, en parte copado con Anderson y Squire, en parte porque quería experimentar más musicalmente) y al virtuoso Rick Wakeman. Es una placa que evoca relatos épicos y que consta de 3 temas: Close To The Edge, una obra maestra de casi 20 minutos, donde ni uno solo de ellos está demás;And You And I, tema hermoso, delicado, donde sientes que te tocan el alma; y Siberian Khatru, el tema que cierra la placa, donde se muestran más rockeros (y a mi parecer el tema que flaquea su resto, en comparación con los 2 anteriores).



Close To The Edge (1972)

1. Close To The Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru



Yes es:

Jon Anderson: voz
Chris Squire: bajo
Steve Howe: guitarra
Rick Wakeman: teclados
Bill Bruford: batería

"...All complete in the sight of seeds of life with you..."

A PERFECT CIRCLE- Mer De Noms

Primera placa de esta banda liderada x Maynard James Keenan. De más fácil escucha, más melódicos y suaves, aun cuando no dejan de tener el power ni calidad de Tool.

El Título está en francés y significa "mar de nombres", tal vez porque varios de sus temas son dedicados a personas que Maynard conoce (Judith a la madre de éste, Breña a una ex novia, etc).

La primera vez q escuché a estos cabros fue en el 2001 y me entregué de una.... Quizás por lo emotivos que son sus temas, pero sin dejar de ser rockeros eso si.

Sus letras hablan de dolor, amor, soledad, decepción y vacío. "The Hollow" es mi tema predilecto, tiene mucha fuerza y se refiere a un vacío que muchos de nosotros sentimos.


Mer De Noms (2000)

1. The Hollow
2. Magdalena
3. Rose
4. Judith
5. Orestes
6. 3 Libras
7. Sleeping Beauty
8. Thomas
9. Renhölder
10.Thinking Of You
11. Breña
12. Over

"...screaming feed me here!
fill me up again
temporarily pacify
this hunger that's so cruel..."

KING CRIMSON- Larks' Tongues In Aspic

Una de las mejores placas -a mi parecer- de esta mítica banda inglesa liderada por Robert Fripp.

Temones: Easy Money, Larks' Tongues In Aspic I y II.


Larks' Tongues In Aspic (1973)

1. Larks' Tongues In Aspic I
2. Book Of Saturday
3. Exiles
4. Easy Money
5. The Talking Drum
6. Larks' Tongues In Aspic II.


King Crimson es:

Robert Fripp: guitarra y melotron
Bill Bruford: batería
John Wetton: bajo y voz
Jamie Muir: percusión
David Cross: violín, flauta, melotron

-Cada tema, al igual que en "Red", tiene enlace directo-

FAITH NO MORE- Angel Dust

Excelente placa de esta banda Californiana, con la cual dan un giro bastante notorio y en donde Patton tiene una participación creativa mayor, además de comenzar a sacar real partido de su voz, una de las mejores de la escena rock.

Faith No More fue una banda que supo innovar, unir elementos del rock, funk y hip hop en un producto último y original. Sus letras - a veces literales y otras muy poco claras- nos hablan de la indiferencia, la estupidez y la lucha que implica vivir.

<sup>Esta es la placa que más me gusta, con los temones: Midlife Crisis, Everything's Ruined y A Small Victory.


Dato freak: a Jim Martin lo echaron de la banda via fax tras finalizar la gira de este disco.</sup>


Angel Dust (1992)

Land Of Sunshine (3:44)
Caffeine (4:28)
Midlife Crisis (4:23)
RV (3:43)
Smaller And Smaller (5:11)
Everything's Ruined (4:34)
Malpractice (4:02)
Kindergarted (4:31)
Be Aggressive (3:42)
A Small Victory (4:57)
Crack Hitler (4:39)
Jizzlobber (6:38)
Midnight Cowboy (4:14)




FAITH NO MORE es:

Mike Bordin: Drums
Roddy Bottum: Keyboards
Billy Gould: Bass guitar
Jim Martin: Guitar
Mike Patton: Vocals

"...It shouldn't bother me,
But it does!!!..."

PIXIES- Death To The Pixies

Banda de culto de fines de los 80 que nace en Boston de manos de unos estudiantes de antropología, Pixies sembraría el camino para el posterior surgimiento de otras bandas importantes como Nirvana, Radiohead o Pearl Jam.

Para mi Pixies es un gusto adquirido. La primera vez q los escuche fue en el '97 (gracias a Pablo) y no me gustaron mucho.... necesité de varias sesiones para digerir y descubrir a esta banda liderada x un Black Francis que se desgarra cantando (que ganas de poder gritar como él, las cagó el hombre!) y un Stgo que te tira rayos con su guitarra.

Los Pixies son como la anti imagen del rock y quizás por lo mismo marcan aun mas profundo su protagonismo en la escena del rock alternativo. Letras confusas en conjunto con melodías pegajosas y la discordante voz de Black dándole el toque demencial, todo condensado en una carrera de 90 segs... porque estos muchachos nos demuestran que en solo 3 mins tienen más que suficientes recursos y talento como para crear un temazo que levanta hasta a los muertos.

Pixies nos demuestra que ser un virtuoso de la música no es la única vía para pertenecer a una de las bandas más influyentes en la historia contemporánea del rock, se necesita también mucha creatividad y pasión.

Dato Freak: a la bajista la reclutaron mediante un aviso en el periódico.


Death To The Pixies (1997)

CD1
1. Cecilia Ann
2. Planet Of Sounds
3. Tame
4. Here Comes Your Man
5. Debaser
6. Wave Of Mutilation
7. Dig For Fire
8. Caribou
9. The Holiday Song
10. Nimrod's Song
11. U-Mass
12. Bone Machine
13. Gigantic
14. Wher Is My Mind?
15. Velouria
16. Gouge Away
17. Monkey Gone To Heaven

CD 2 (live)
1. Debaser
2. Rock Music
3. Broken Face
4. Isla De Encanta
5. Hang Wire
6. Dead
7. Into The White
8. Monkey Gone To Heaven
9. Gouge Away
10. Here Comes Your Man
11. Allison
12. Hey!
13. Gigantic
14. Crackity Jones
15. Something Against You
16. Tame
17. Wave Of Mutilation
18. Wher Is My Mind?
19. Ed is Dead
20. Vamos
21. Tony's Theme

"... I've been rubbing a bad charm
with holy fingers..."


2ª parte acá

PANTERA- Far Beyond Driven

Far Beyond Driven (1994)

1. Strength Beyond Strength
2. Becoming
3. 5 Minutes Alone
4. I'm Broken
5. Good Friends And A Bottle Of Pills
6. Hard Lines, Sunken Cheeks
7. Slaughtered
8. 25 Years
9. Shedding Skin
10. Use My Third Arm
11. Throes Of Rejection
12. Planet Caravan


Pantera:

Phil Anselmo: Voz
Dimebag Darrel: Guitarra
Rex Brown: Bajo
Vinnie Paul: Batería

"... Look at me now,
I'm broken!
Inherit my life..."

PANTERA- Vulgar Display Of Power

La 2ª placa de esta banda de tejanos que llegó a hacer temblar el piso del rock y abrirle el paso a un sin fin de bandas.

La portada viene a ser la introducción de lo que trae este álbum: un verdadero puñetazo en el rostro, con sus guitarras poderosas, una batería de temer y un Phil Anselmo que parece sacar su voz de las profundidades del averno mismo.



Vulgar Display Of Power (1992)

1. Mouth For War
2. A New Level
3. Walk
4. Fucking Hostile
5. This Love
6. Rise
7. No Good (Attack the Radical)
8. Live In A Hole
9. Regular People (Conceit)
10. By Demons Be Driven
11. Hollow

"There's no soul
He sees no love
I shake my fists at skies above
Mad at God "

ALICE IN CHAINS- Jar Of Flies/SAP

A esta banda la conocí el '95 justamente con esta edición donde venían ambos EP's.
Mi asociación más inmediata es invierno, de noche, escuchando Rotten Apple mientras me fumaba un cigarro sentada en el alféizar de la ventana, observando los árboles y la lluvia. Desde entonces para mi Alice siempre ha sido invierno y noche.
Ambos EP's son básicamente acústicos, con arreglos de cuerdas. "Jar Of Flies" fue escrito y grabado en una semana y finalmente salió a la venta en el '94.
La increíble voz de la banda, Layne Staley tras un historial de adicción e inmerso en la depresión producto de la muerte de su novia (por una infección causada x su adicción a la heroína) muere de sobredosis.


Dato Freak: El nombre del álbum viene de un experimento que hizo de niño el guitarrista Jerry Cantrell.



Jar Of Flies (1994)

1. Rotten Apple
2. Nutshell
3. I Stay Away
4. No Excuses
5. Whale & Wasp
6. Don`t Follow
7. Swing On This


SAP (1992)

1. Brother
2. Got Me Wrong
3. Right Turn
4. Am I Inside
5. Love Song

"...What I see is unreal
Ive written my own part
Eat of the apple, so young
Im crawling back to start..."

PEARL JAM- Ten

Uno de las bandas clave de mi generación, Pearl Jam en conjunto con Soundgarden, Nirvana y Alice In Chains pasarían a ser las fuerzas precursoras del grunge (90's ruled!).

Cuenta la leyenda que los primeros temas de Pearl Jam -entre ellos Alive- fueron escritos cuando Vedder surfeaba, en un momento de inspiración casi místico.

Lo que sí es claro es que Ten es un disco obscuro y doloroso, donde la depresión, suicidio y soledad son temáticas transmitidas a través de un Eddie Vedder cuyo registro -aun cuando imitado mil veces- es inconfundible.

Temas predilectos: Alive (mi "grito de lucha" en esos tiempos), Porch, Deep.


Ten (1991)

1. Once
2. Even Flow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release
12. Alive (en vivo)
13. Wash
14. Dirty Frank


Pearl Jam es:
Dave Krusen - Bateria
Jeff Ament - Bajo
Eddie Vedder - Voz
Mike McCready - Guitarra
Stone Gossard - Guitarra

"Now I can't see! I just stare...."

PINK FLOYD- Wish You Were Here

Conocí a Pink Floyd cuando era muy pequeña. Tengo la suerte de tener hermanos mayores que tenían gustos musicales bastante diversos, lo que me permitió una cierta apertura a distintos estilos, predominando la importancia de lo que un trabajo me haga sentir, ya sea con la música o con las letras.
Uno de mis primeros recuerdos de esta banda es la película The Wall, que cuando la vi (tendría yo quizás 9 años) me angustió bastante.
Este disco en particular lo adquirí x ahi x los 14 y desde entonces que es unos de mis favoritos de todos los tiempos.
Personas entendidas en música dicen que a esta altura la banda ya se había vendido, pues habían dejado de experimentar con sonidos y fórmulas nuevas.... Pues bien, no me parece que Pink Floyd estuviese repitiendo la misma fórmula que en el Dark Side, su disco mega exitoso.
Este es un álbum emotivo, personal, un increíble homenaje a Syd Barret, miembro anterior de la banda. Shine On You Crazy Diamond es unos de los mejores temas que he escuchado jamás, una verdadera obra de arte.


Wish You Were Here (1975)

1. Shine on You Crazy Diamond I-V
2. Welcome to the Machine
3. Have a Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine on You Crazy Diamond VI-IX

"Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr,
and shine!"

TYPE O NEGATIVE- Bloody Kisses

Lo primero que escuché de esta banda fue un cover que estos neoyorkinos le hicieron a Black Sabbath (x ahi x el año '95, gracias a Theo). Excelente cover debo agregar y, aunque los fans de Sabbath me quieran apedrear por esto, mejor que el tema original. Y es que en aquél tema logran llevarte a una atmósfera especial, cosa habitual x parte de estos cabros.
Con la Clau alucinábamos escuchando a Type O, x sobre todo con la voz de Steele que hace lo que quiere contigo, empujándote hacia puros pensamientos pecaminosos (jajaja)...
Y es que ésta es una banda que juega mucho con el erotismo, sus letras evocan sexualidad e ironía y su música crea la ambientación perfecta.
Esta es la placa que más me gusta, con sus míticos temas "Christian Woman" y "Black nº 1".

Bloody Kisses (1993)

1. Machine Screw
   
2. Christian Woman
   
3. Black No. 1 (Little Miss Scare-All)
   
4. Fay Wray Come Out And Play
   
5. Kill All The White People
   
6. Summer Breeze
   
7. Set Me On Fire
   
8. Dark Side Of The Womb
   
9. We Hate Everyone
   
10. Bloody Kisses (A Death In The Family)
    
11. 3.0.I.F.
    
12. Too Late: Frozen
    
13. Blood & Fire
    
14. Can't Lose You

Type O Negative es:

Peter Steele: voz y bajo.

Josh Silver: teclados y sintetizadores.

Kenny Hickey: guitarras.

Johnny Kelly: batería y percusión.

"... I went looking for trouble,

and boy, I found her..."

Parte 2

MEGADETH- Countdown To Extinction

Otra de mis placas favoritas. Con esta se marca un cambio en la línea musical, algo que les favoreció a nivel comercial pues fue el más vendido dentro de toda su discografía.
Los temas vuelven a criticar temas sociales, como la dictadura militar, la guerra, el abuso contra otras especies, etc.

Temones: Symphony Of Destruction, Foreclosure Of A DReam, Countdown To Extinction.
Dato Freak: en "Foreclosure Of A Dream" es citado George W Bush ("Read my lips").


Countdown To Extinction (1992)

1. Skin O' My Teeth
2. Symphony Of Destruction
3. Architecture Of Agression
4. Foreclosure Of A Dream
5. Sweating Bullets
6. This Was My Life
7. Countdown to Extinction
8. High Speed Dirt
9. Psychotron
10. Captive Honour
11. Ashes in Your Mouth

"...No more left, only one
This is it, this is the Countdown to Extinction..."

MEGADETH- Rust In Peace

A esta banda me la presentó mi amiga Clau por ahí por el año '93, quien alucinaba por Mustaine y comparsa. Y es que tenía por qué alucinar. Una banda energética, con bastante ira a cuestas, pero una ira encaminada, haciendo críticas sociales de variado orden: una voz contra la guerra, contra la intolerancia religiosa, contra el abuso a otras especies....
Megadeth era una de aquellas bandas con contenido, letras más bien directas e irónicas... y mucha fuerza.

Este es uno de mis discos favoritos, el 4º de la banda, sacado a la luz el año '90 y con la conformación de banda que yo conocí y quise.

Temones: Holy Wars, Hangar 18, Five Magics, Lucretia.

Dato Freak: La portada del álbum nos muestra a Vic y los líderes de 5 potencias mundiales de aquél entonces: John Major, Toshiki Kaifu, Richard Von Weizsäcket, Mikhail Gorbachev y George W Bush.


Rust In Peace (1990)

1. Holy Wars... The Punishment Due
2. Hangar 18
3. Take No Prisoners
4. Five Magics
5. Poison Was The Cure
6. Lucretia
7. Tornado Of Souls
8. Dawn Patrol
9. Rust In Peace... Polaris




Megadeth es (entre '89-98):
Dave Mustaine (Voces y guitarra)
David Ellefson (Bajo)
Marty Friedman (Guitarra)
Nick Menza (Batería)

"...Military intelligence
Two words combined that can't make sense..."

FEAR FACTORY- Archetype

Mi amigo Billy me presentó a esta banda el año pasado, y pasó a ser soundtrack habitual para mi. Y es que la energía que te entrega esta banda con sus fieras guitarras, una batería atronadora y con un Burton C Bell que saca el alma del cuerpo -tanto en tonos melódicos como con los sonidos guturales y agresivos- no podía pasar inadvertida.
La unión entre oscuridad y tecnología, entre lo rudo y lo melódico que alcanzan estos cabros te atrapa y no te suelta más.

Para destacar: los temas Slave Labor, Archetype y Cyberwaste.


Archetype (2004)

1. Slave Labor
2. Cyberwaste
3. Act Of God
4. Drones
5. Archetype
6. Corporate Cloning
7. Bite The Hand That Bleeds
8. Undercurrent
9. Default Judgement
10. Bonescraper
11. Human Shields
12. Ascension
13. School

"...The infection has been removed
The soul of this machine has improved..."

KING CRIMSON- Red

Esta es una joyita, una de esas placas que por algún motivo marcan una época, un sentir, y que se quedan arraigadas en tu memoria emocional.
A esta banda la conocí en el año 99 gracias a mi amigo Feña. Me sorprendió bastante el impacto emocional que logra, con la conjugación de sonidos y formas, que te van llevando por un gran viaje musical interno.
Si tuviese que describir este álbum, lo que primero que se me viene a la cabeza es: grandiosidad. Sé que suena como too much, pero es que justamente es esa la asociación que tengo, influída por el hecho de que ésta más otra placa de los Crimson fue lo único que escuché durante mi viaje a la Carretera Austral...
Tengo un recuerdo tatuado: la entrada a Pto Chacabuco en barco y los cerros enormes, verdes, con una exhuberancia abrumadora que te hacían darte cuenta de lo grandiosa que es la naturaleza y lo pequeños que somos...


King Crimson- Red (1974)

1. Red
2. Fallen Angel
3. One More Red Nightmare
4. Providence
5. Starless