NINE INCH NAILS- We're In This Together

"...The farther I fall Im beside you
As lost as I get I will find you
The deeper the wound Im inside you
For ever and ever I am a part of..."

THE FLOWER KINGS- Alive On Planet Earth

Banda sueca aparecida en el año '93 con una fértil producción musical, tanto en cantidad como en estilos (progresivo, blues, jazz, etc). Esta es una banda con claras influencias del progresivo de antaño, especialmente Yes.

Este álbum en particular es una compilación de distintos shows presentados en USA, Japón y Canadá, y en donde despliegan excelentes improvisaciones, a diferencia de otras bandas en donde te aburres y quieres puro cambiar de track.

Es un álbum que de cierta forma te involucra en el ambiente en vivo, haciéndote sentir parte del show mismo. Claramente los discos en vivo son como una prueba de fuego para muchas bandas, que simplemente no dan la talla en comparación con las placas de estudio, pero Flower Kings es una banda de verdad: perfecto sonido, perfecta performance.
Con estos músicos me pasa que hasta me gustan mas en vivo que en estudio... se sienten más reales quizá...

El trabajo de los vocalistas y el contraste que generan es muy bueno: R Stolt le da la expresividad y emocionalidad, mientras Fröberg da una inyección de poder a la vena.

El disco incluye un cover de Genesis (The Lambs Lies...) que personalmente me gusta más. Si, los fans de Genesis pensarán que soy una hereje, pero la verdad nunca tuve real feeling con dicha banda, cosa de gustos no más...

En fin, un disco notable, un infaltable en la discografía de cualquier seguidor del prog/rock. ¡Disfrútenlo!

Temones: Church of Your Heart, Sounds of Violence, In the Eyes of the World.


Alive On Planet Earth (2000)

CD1

1. There Is More To This World
2. Church of Your Heart
3. The Judas Kiss
4. Nothing New Under the Sun
5. The Lamb Lies Down On Broadway

CD2

1. Big Puzzle
2. Sounds of Violience
3. Three Stories
4. In the Eyes of the World
5. The Flower King
6. Stardust We Are (part III)

The Flower Kings es:
Tomas Bodin: teclados
Robert Engstrand: teclados
Hans Fröberg: guitarras eléctrica y acústica, voces
Jaime Salazar: batería y percusión
Michael Stolt: bajo
Roine Stolt: voz principal

"...Some may say I'm a loser
Some may say I'm a sinner
Work my way like a bulldozer
Twist my day for a change
Just feel the love that I placed in your heart..."

2ª parte acá

3ª parte acá

IRON MAIDEN- Seventh Son of the Seventh Son

PARADISE LOST- Draconian Times

Paradise Lost es una banda británica formada a fines de los 80 y es considerada una de las precursoras del metal gótico.

Draconian Times es su quinto álbum y el más exitosos tanto a nivel comercial como de criticas, siendo considerado una de las mejores placas de su carrera.

Rabia y fuerza, que en conjunto crean una atmósfera intimista y envolvente que te lleva por senderos profundos y depresivos es la tónica de este disco.

Para mi un trabajo muy bien logrado, en donde música y voz no buscan complejidad ni virtuosismo sino sentimiento real. Todo componente está lleno de poder tanto en momentos derechamente metaleros como en los suaves, logrando tocar más de una fibra emocional.

Este álbum es otra prueba de que no es necesario ser el mas rápido, el más pesado o el más virtuoso para lograr un álbum que traspasa la barrera del tiempo para convertirse en un clásico dentro del metal.

Temones: el archiconocido "the Last Time", "Enchantment" y "Jaded"


Draconian Times (1995)

1.Enchantment
2.Hallowed Land
3.The Last Time
4.Forever Failure
5.Once Solemn
6.Shadowkings
7.Elusive Cure
8.Yearn For Change
9.Shades Of God
10.Hands Of Reason
11.I See Your Face
12.Jaded


Paradise Lost es (en esta placa):
Aaron Aedy: guitarras
Steve Edmonson: bajo
Nick Holmes: Voz
Gregor Mackintosh: guitarra
Lee Morris: batería

Heart's beating for the last time
Heart's beating, it is a state of mind
Heart's beating for the last time
Heart's beating, the peace you cannot find

LED ZEPPELIN- Since I've Been Loving You

Gordian Knot

Gordian Knot es una banda liderada por Sean Malone (de Cynic) y con la participación -entre otros- de Trey Gunn (oh si, de los Crimson desde el Vroom en adelante).



Esta banda toma su nombre de una antigua leyenda que habla de un rey que ata su yunta de bueyes con un nudo tan intrincado que -profetizaba- solo un hombre muy poderoso podría deshacer, aquél destinado a ser amo y señor de todo el territorio asiático.

Me parece que la elección de nombre es bastante precisa, ya que estamos ante una banda compleja, para nada predecible en sus figuras y por lo mismo no fácilmente digerible. Estos muchachos fusionan estilos sin miramientos, logrando una cohesión grupal notable, en donde los sientes fluir en una sorprendente danza auditiva que va desde febriles rituales hasta suaves ambientaciones.

Definitivamente una banda que debe ser escuchada, al menos por todos los seguidores de la música progresiva y apreciadores de la buena música.

Temones: Reflections, Singularity, River's Dancing.


Gordian Knot (1999)

1. Galois
2. Code / Anticode
3. Reflections
4. Megrez
5. Singularity
6. Redemption's Way
7. Kom Süsser Tod, Kom Sel'ge
8. River's Dancing
9. Sri kare Tal
10. Grace


Gordian Knot es (en esta placa):

Trey Gunn: guitarra
Ron Jarzombek: guitarra
Sean Malone: bajo, stick, teclados
Sean Reinert: batería
Glenn Snelwar: guitarra

Nine Inch Nails- Gave Up

"...Smashed up all that was true
Gonna smash myself into pieces
I don't know what else to do!..."

FULANO- En El Búnker

Después de harto tiempo de inactividad, les traigo a una de las grandes bandas de nuestro país: Fulano, formada en el 84 por estudiantes de música de la Chile.

Este sexteto rompió esquemas en su tiempo, demostrando una alta innovación y calidad, abriendo así camino a nuevos sonidos y formas en nuestro país.

Compuesta por músicos de la talla de Jaime Vivanco y Jorge Campos, esta banda se paseó por sonidos tales como el jazz, rock y blues, transmitiendo ácidos mensajes que extrañamente no fueron censurados por el tata y cía (menos mal!).

En 1989 sacan este álbum, En el Búnker, el cual consta de 13 temas en donde la calidad instrumental, vocal y letras es notable. Este tiene un doble mérito: ser el primer disco doble en la historia musical chilena y además hacerlos ganadores de un premio Apes.

Fulano es ya una banda de culto, reflejo de nuestra sociedad en un momento histórico clave y que lamentablemente jamás tuvo el puesto que realmente merecía....

En el Búnker (edición 1994)

1. La Historia no me convence, sólo me atraganta
2. Perro, Chico, Malo
3. Nena no te vayas a Chimbarongo, no te vayas hoy, ándate mañana
4. En el Bunker
5. Buhardillas
6. Rap - Rock
7. En este momento Ud. se encuentra en el medio del disco
8. Buscando Peyotl
9. Gran Restrictor ten piedad (de nosotros)
10. Adolfo, Benito, Augusto y Toribio
11. Honor, Decencia, Dignidad, Moral y Patria
12. Sentimental Blues
13. El dar del cuerpo


Fulano es:
Arlette Jequier: Voz, Clarinete
Cristián Crisosto: Saxo Alto, Flauta Traversa
Jaime Vásquez: Saxo Tenor
Jorge Campos: Bajo
Guillermo Valenzuela: Batería

"...debo nacer de nuevo....
es urgente!..."

Parte 2 acá

FIELDS OF THE NEPHILIM- Elizium

Un amigo me presentó a esta banda inglesa hace un par de semanas (thanx Soames!) y desde entonces no he parado de escucharlos.

Con "Elizium" Fields of the Nephilim te sumerge en una especie de quimera auditiva y sensorial, en donde la música y voz se fusionan perfectamente.
Este es un álbum que te envuelve en una atmósfera oscura, a momentos calma en otros poderosa pero con el elemento seducción siempre subyacente.
Es un álbum que tiene un flujo natural entre una pista y otra, x lo que se percibe como una historia -o mas bien- como la evolución de un estado, un proceso.


Fields of the Nephilim recuerda a bandas como Sisters of Mercy o The Mission. Roy McCoy suena parecido a Wayne Hussey e incluso en estética son similares, pero esta clara influencia no significa que sean una copia de dichas bandas. Esta agrupación inglesa brilla con luz propia, y vaya que lo hace. "Elizium" es un excelente disco que cualquier simpatizante de la figura gótica debe tener... ¡a escucharlo!

Temones: "At the Gates of Silent Memory", "Sumerland...", "And There Will your..."


Elizium (1990)

1. (Dead But Dreaming)
2. For Her Light
3. At the Gates of Silent Memory
4. Paradise Regained
5. Submission
6. Sumerland (what dreams may come)
7. Wall of Summer
8. And There Will Your Heart Be Also


Fields of the Nephilim es:
Carl McCoy: voz
Tony Pettitt: bajo
Paul Wright: guitarra
Nod Wright: batería

"...take me to the dream
to the highs and the depths of my soul ..."

AGUA DE ANNIQUE- Air

Tremendo disco de una mujer que no necesita presentaciones pues es vastamente conocida gracias a su trabajo en The Gathering, Anneke nos brinda un trabajo muy bien logrado, en donde al que antes no le había quedado claro la magnífica voz que tiene, ahora se clarificó ciento x ciento y se hizo fiel adepto.

Air es una placa para escuchar sin interrupciones y tras la cual quieres más, así que la vuelves a poner. Es un disco en donde ningún tema está demás. Creo que al escucharlo solo una pista la encontré fome, a un nivel menor que el resto, pero todas las demás me dejaron diciendo "tremenda"...


Definitivamente un imprescindible. Agua de Annique es como una fuerza de la naturaleza, delicada, armoniosa, pero arrasadora. ¡No la dejen de escuchar!

Air (2007)

1. Beautiful One
2. Witnesses
3. Yalin
4. Day After Yesterday
5. My Girl
6. Take Care of Me
7. Ice Water
8. You Are Nice
9. Trail of Grief
10. Come Wander With Me
11. Sunken Soldiers
12. Lost and Found
13. Asleep

Agua de Annique es:

Anneke van Giersbergen: voz, piano.
Joris Dirks: guitarra, voz.
Jacques de Haard: bajo.
Rob Snijders: batería.

"...I'm just broken up
I'm caving in
That is how tired I am..."

AUF DER MAUR

Con una carrera musical de más de 15 años, Melissa Auf der Maur ha sido miembro de varias bandas, como Hole y Smashing Pumpkins, entre otros -aunque menos famosos- proyectos, pasando así x una escuela musical y vital que la prepararía para su senda en solitario.

Su primer disco como solista Auf der Maur consta de 12 temas compuestos a lo largo de una década, tiempo durante el cual esta canadiense juntó hasta el último peso (bueno, dolar, jaja) para sacarlo a la luz por sus propios medios.
En esta, su ópera prima, Auf der Maur cuenta con la participación de algunos amigos famosos como Eric Erlandson (Hole), James Iha (Smashing P) y Josh Homme (Queens of the Stone Age), logrando un álbum que combina agresividad con sensibilidad y sensualidad de forma bastante armónica y redondita.

Esta pelirroja rockera de 35 años tiene el suficiente fuego en las entrañas como para patearle el trasero a unos cuantos y hacerle collera a otros varios, pero sin duda aun le queda camino por recorrer, lo cual nos pinta un interesante panorama por delante. ¡A disfrutar!

Temones: Followed The Waves, Taste You


Auf Der Maur (2004)

1. Lightning Is My Girl
2. Followed The Waves
3. Real A Lie
4. Head Unbound
5. Taste You
6. I'll Be Anything You Want
7. Beast Of Honor
8. My Foggy Notion
9. Would If I Could
10. Overpower Thee
11. Skin Receiver
12. I Need I Want I Will

RIVERSIDE- Out Of Myself

Riverside es una banda polaca nacida durante el año 2000 que cuenta con fuertes influencias de grandes como Pink Floyd, Marillion y Dream Theater.

Este cuarteto nos presenta un excelente trabajo, un viaje introspectivo y a momentos oscuro, en donde simples pero emotivas letras nos pintan un autoanálisis en tono depresivo y cuya conclusión es la rendición frente al propio estado, la maldita soledad.

¿Cuáles son los ptos débiles del álbum según yo? Algunos finales de temas los cambiaría. Son demasiado abruptos, dejándome -a mi al menos- con un gusto a que algo falta o que ellos no sabían cómo diablos cerrar aquellos temas....
Otra cosa que dejaría afuera: el último track, que no cuaja con el resto. Si hubiese escuchado ese tema aparte de el álbum me habría gustado, pero no me gusta como parte de este trabajo, ya que siento que falta continuidad con todo el resto.

Pero lo anteriormente mencionado no opaca esta opera prima en absoluto. Out Of Myself es musicalmente muy intenso y a la vez suave e intimista, logrando un balance preciso entre lo acústico y eléctrico, entre intensidad y suavidad. Las letras son simples y emotivas, creando un tono reflexivo, un flujo constante de emociones y pensamientos.

Out Of Myself es una placa para escuchar en una mañana fría de suave brisa, mientras caminas por un cerro y el aire húmedo te rodea.... Al menos, esa es la imagen que asocio espontánea% con él.

Out Of Myself (2003)

1. The Same River
2. Out of Myself
3. I Believe
4. Reality Dream
5. Loose Heart
6. Reality Dream II
7. In Two Minds
8. The Curtain Falls
9. OK

Riverside es:

Mariusz Duda: voz, bajo, guitarra acústica.
Piotr Grudzinski: guitarra
Piotr Kozieradzki: batería.
Jacek Melnicki: teclados.

"...Memories of yesterday
Hopes left behind
I have to fade away now
There's no other way out..."

AGHORA

Aprovechando que el insomnio me acecha, me ocupo de escribirles esta reseña sobre la primera placa de esta banda oriunda de Miami y liderada por el guitarrista Santiago Dobles.


Definitivamente una banda que no se puede dejar de escuchar, Aghora mezcla el rock progresivo con el jazz y algunos elementos hindúes, logrando una fusión única que sin embargo a momentos recuerda a gigantes como los Crimson o Pat Metheny.

Cada elemento en esta banda se luce en distintos momentos, pero sin llegar a ser pomposos o excesivamente demonstrativos de virtuosismo, lo cual se agradece.

Si bien Danishta tiene una tremenda voz tipo cantante lírica -que a momentos suena como a la chica de The Gathering- me parece que esta es una banda que no necesita de una voz, pues musicalmente son tremendamente poderosos y convincentes.

En fin, nada más que agregar solo escúchenlos y disfruten.



Aghora (2000)

1. Immortal Bliss
2. Satya
3. Transfigurations
4. Frames
5. Mind's Reality
6. Kali Yuga
7. Jivatma
8. Existence
9. Anugraha

"...Flying through skies
of new worlds deep inside
Breaking through chains
or karmic ties I've made..."

CATHEDRAL- The Carnival Bizarre

Y bien, siguiendo la sugerencia de mi amigo Raiden, les traigo a Cathedral con su placa del año '95.

A Cathedral los vengo recién conociendo. Claro, había escuchado el nombre de la banda, pero nunca me había motivado a buscar material de ellos.

El primer disco que escuché fue "Forests Of Equilibrium" y la verdad no me gustó nada, demasiado pajero, como para quedarse dormido y -mas encima- tener pesadillas (jajaja!) Pero ya que mi amigo me había sugerido a estos británicos, les di otra oportunidad con esta placa. Acertado movimiento fue, ya que Carnival Bizarre se aleja bastante de Forests, sin perder el elemento Doom pero si haciendo mucho menos uso de esa lentitud letárgica que a mi particularmente no me agrada.

Este es un álbum energético, con el cual te dan ganas de tomarte un par de tragos y carretear un rato. Y si bien es una placa que claramente te deja un gustillo a Sabbath, no es al extremo de sonar como sus clones.

En fin, un disco que me gustó bastante -a excepción de los últimos 3 temas que están sobrando a mi parecer- y que les garantiza una buena "velada" de rock. Enjoy!

Temones: Hopkins, Utopian Blaster, Carnival Bizarre.


The Carnival Bizarre (1995)

1. Vampire sun
   
2. Hopkins (the witchfinder general)
   
3. Utopian blaster
   
4. Night of the seagulls
   
5. Carnival bizarre
   
6. Inertias cave
   
7. Fangalactic supergoria
   
8. Blue light
   
9. Palace of fallen majesty
   
10. Electric grave

Cathedral es:

Lee Dorrian - Vocals
Garry Jennings - Guitars
Leo Smee - Bass guitar
Brian Dixon - Drums

"...Within the mystic forest
She sets your world alight
Her coven conjure the demons
Herald the sacrifice yeah..."

PAIN OF SALVATION- Be

Para inaugurar el 2008 les traigo una placa que para mi fue una tremenda sorpresa. El primer tema que escuché de estos chicos de Suecia fue "Iter Impius", tremendo tema -no hay duda- que me motivó a buscar material de estos cabros, pero que en nada refleja la dimensión de este disco.

Pero bien, vamos en orden. Pain Of Salvation es una banda liderada o mejor dicho dirigida por Daniel Gildenlöw, quien nada mas ni nada menos se ocupa de cantar, tocar guitarra, componer y escribir las letras.... ufff, cualquier talento y habilidad, especialmente considerando que el cabro tiene 33 años. Gildenlöw sin duda es un sujeto que llegará a formar fila con los maestros en un futuro cercano (suena cuático, pero es real).

Be es un álbum conceptual que habla de la creación y del maldito proceso que lleva a la humanidad a destruirla gracias a nuestro afán de creernos dueños de cuanto nos rodea y ver a nuestro planeta como una posesión más. Este proceso es narrado según el pto de vista de Dios y en otros momentos del ser humano (irónico concepto).

En términos musicales esta placa está llena de contrastes, combinando el rock con blues, elementos sinfónicos, gospel y música que evoca la época medieval. Por otra parte va jugando con elementos contemporáneos y otros que inevitablemente te llevan al pasado, de manera de conectarte con la idea central del álbum, esta problemática que se remonta a la aparición del hombre y que fue creciendo vorazmente en los últimos 3 siglos.

Para esta placa estos muchachos cuentan con el aporte de la Orquesta de la Eternidad, la que juega un rol central en el ya mencionado juego de contrastes que, debo agregar, está muy bien logrado y en donde el mérito es que logran un producto armónico que efectivamente refleja la intención final de Gildenlöw.

Con respecto a las letras, éstas son poéticas sin ser intrincadas, con figuras fácilmente reconocibles, de manera que todos las pueden entender.

En cuanto a la entrega vocal, creo que hay que sacarse el sombrero. Gildenlöw es capaz de transmitir distintos tonos emocionales, demostrando que la interpretación es uno de sus talentos. Por supuesto no hay que olvidar que esta placa es su rollo, esta es su creación y -por ende- lo que compuso y escribió lo siente y es capaz de hacérnoslo sentir a los demás.

En conclusión, Be es una placa de aquéllas, un infaltable, y a Pain Of Salvation no hay que perderle el rastro, porque promete para rato.

Be (2004)

1. Animae Partus Deus Nova
2. Imago
3. Pluvius Aestivus
4. Lilium Cruentus
5. Nauticus
6. Dea Pecuniae
7. Vocari Dei
8. Diffidentia
9. Nihil Morari
10. Latertius Valette
11. Omni
12. Iter Impius
13. Matius/Nauticus II
14. Animae Partus II

Pain Of Salvation es (en esta placa):

Kristoffer Gildenlöw: bajo
Fredrik Hermansson: teclados
Johan Langell: batería
Johan Hallgren: guitarra
Daniel Magdic: guitarra
Daniel Gildenlow: voz y guitarra

"...There will be nothing left... no!
Nothing left....
but money..."

Parte 2 acá

NINE INCH NAILS- The Downward Spiral

A NIN los conocí cuando ví "Natural Born Killers" (año 95), film en donde aparecían un par de temas de esta banda liderada por Trent Reznor, y que me tuvo rallando la papa un buen tiempo.

The Downward Spiral es su segundo LP y el más exitoso a la fecha. Mediante sonidos distorsionados, letras tortuosas y existencialistas -escritas por Reznor- y una voz que transmite sentimiento, este es un álbum liberador de altas dosis de ira, agresividad y dolor.

Reznor lo entrega todo en la cancha, no hay duda de ello, sacando afuera una voraz carga emocional que claramente es acerca de sí mismo. No olvidemos que en el fondo Trent ES Nine Inch Nails. El escribe, produce y va eligiendo músicos para interpretar en vivo. A ese nivel. Y es que este personaje es multitalentoso y más encima habilidoso. Aparte de su trabajo en NIN, ha contribuido en soundtracks de varios films, entre ellos el ya mencionado de O. Stone, The Crow y Lost Highway y también en la música del famosísimo juego Quake.

Para mi NIN evoca dos tipos de pensamientos equidistantes: x un lado me lleva a los días cuando con la Caco pelábamos cable escuchando este disco en mi pieza de Las Encinas, bailando con March Of The Pigs como 2 entes poseídos x el maligno (jajaja, te quiero y extraño a la vena amiga!) y por otro me lleva a puros pensamientos malosos (grande Trent! : P).


En fin, acá se los dejo, un MUST absoluto, a disfrutarlo!















The Downward Spiral (1994)

1. Mr. Self Destruct
2. Piggy
3. Heresy
4. March Of The Pigs
5. Closer
6. Ruiner
7. The Becoming
8. I Do Not Want This
9. Big Man With a Gun
10. A Warm Place
11. Eraser
12. Reptile
13. The Downward Spiral
14. Hurt

"...I stay inside my bed
I have lived so many lives all in my head
don't tell me that you care
there really isn't anything, is there?..."

SHADOWS FALL- Threads Of Life

Aprovechando mis vacaciones y que en este momento no puedo conciliar el sueño, escribo esta reseña.

A Shadows Fall los vengo recién conociendo (gracias a Last Fm, gran aporte!), a pesar de llevar mas de 10 años de trayectoria y 5 LP en el cuerpo. Estos chicos de Massachussets han pasado a ser -según lo que he leído en la web- unos de los grandes de la escena metal actual.

Con un par de títulos llamativos, entiéndase: mejor baterista metal 2006 para Jason Bittner y la inclusión tanto de Matt Bachand y Jon Donais en la lista de los “100 mejores guitarristas de la historia” (será para tanto???), más una nominación a los Grammy por el tema "Redemption" estos muchachos al parecer han llegado para quedarse.

Este es un disco energético, poderoso, con una buena dosis de agresividad, un buen despliegue de las guitarras y algunos excelentes solos. A la par con esto la placa nos muestra el lado soft y sensible de la banda, así que son capaces de satisfacer distintos gustos y exigencias.

Fair tiene un buen registro, capaz de cumplir tanto con la suavidad como con la rudeza. Las letras hablan de diversas cosas, entre otras, una mirada acerca de la guerra y las pérdidas humanas en éstas.

Bueno, en resumen, para mi Shadows Fall ha sido un grato descubrimiento y se agradece la presencia de ellos en la escena rock actual.

Temones: Redemption, Venomous, Final Call.

Threads Of Life (2007)

1. Redemption
   
2. Burning the Lives
   
3. Storm Winds
   
4. Failure of the Devout
5. Venomous
6. Another Hero Lost
   
7. Final Call
8. Dread Uprising
9. The Great Collapse
10. Just Another Nightmare
11. Forevermore

Shadows Fall es:
Brian Fair - Voces
Jon Donais - Guitarras
Matt Bachand - Guitarras
Paul Romanko - Bajo
Jason Bittner - Baterías

"...There's nothing left to say
Yourself you have betrayed!
We must try to seize the day..."

DANZIG- Lucifuge

La primera vez que escuché a Danzig lo odié.... y es que su voz me pateaba al extremo. Pero, como pasa con algunas cosas en la vida, mi percepción acerca de el registro de este chicoco cambió completamente. No tuve más que rendirme ante su entrega al interpretar. Con una voz profunda, de aquellas que sabes que viene de las mismas tripas, Danzig te envuelve en un paseo por el rock y blues, haciéndote fiel seguidor de su trabajo.

Lucifuge consta de 11 temas que nos llevan tanto por la calma como por el poder, instándonos a mover un rato el esqueleto. Esta es una placa bastante variada, que da para gustos diversos y que -para mi al menos- es "redondita", no le falta ni sobra nada.

Temones: La verdad, me gustan todos los temas de este disco, pero mis favoritos son Long Way Back From hell, Blood and Tears y Girl.


Lucifuge (1990)

1. Long Way Back From hell
2. Snakes of Christ
3. Killer Wolf
4. Tired of Being Alive
5. I'm the One
6. Her Black Wings
7. Devil's Plaything
8. 777
9. Blood and Tears
10. Girl
11. Pain in the World

"...You cry a thousand tears, darling don’t despair!
I know your heart still bleeds, darling don’t you care!
There’s blood in your tears..."

LACRIMOSA- Elodia

Lacrimosa para mi fue un descubrimiento fortuito. Claro, había escuchado el nombre de la banda, pero nunca me había motivado a escucharla.

Corría un día del 2003. Estaba buscando algo por el emule y entre todo apareció un tema de estos cabros, así que lo bajé para cachar. Desde entonces esta banda liderada por Tilo Wolff pasó a formar parte de mis filas musicales.

Lacrimosa es una banda que fusiona sonidos góticos con la música clásica. En este disco en particular cuentan con la participación de gran variedad de músicos, entre ellos la famosa Orquesta Sinfónica de Londres.

Tilo Wolff y Anne Nurmi hacen una dupla vocal que funciona, a pesar que -desde mi perspectiva- ni el uno ni el otro cuenta con un gran registro vocal (en este caso definitivamente "la unión hace la fuerza", jajaja). Pero algo que si poseen y que para mi es fundamental es sentimiento, pasión al interpretar. Yo sin entender más que unas cuantas palabras guachas en alemán, les creo todo, me transmiten el sufrimiento, el anhelo....

Creo que esta banda tiene varios méritos: la ya mencionada pasión, una musicalización delicada, emotiva, que por sí sola nos da un paseo emocional, y que acercaron e hicieron contingente la música clásica (o docta según y para algunos) para una oleada importante de gente.

Definitivamente una banda que merece ser escuchada.

Temones: Alleine zu zweit, Ich verlasse heut' Dein Herz y Halt mich.

Elodia (1999)

1. Am Ende der Stille
2. Alleine zu zweit
3. Halt mich
4. The Turning Point
5. Ich verlasse heut' Dein Herz
6. Dich zu töten fiel mir schwer
7. Sanctus
8. Am Ende stehen wir zwei

"...Einsam - gemeinsam
Wir haben verlernt uns neu zu suchen
Die Gewohnheit vernebelt
Die Trägheit erstickt
Der Hochmut macht trunken
Und die Nähe treibt zur Flucht!..."

DREAM THEATER- Images & Words

A Dream Theater los conocí con este disco x ahí x el año 2000 y quedé prendada de inmediato.

Images & Words es un título que representa muy bien tanto a la placa como a la banda en sí, ya que su música y letras nos transporta a un mundo de sensaciones e imágenes profundas.

Integrada por virtuosos, esta agrupación sabe fusionar la complejidad técnica y musical con la emoción, característica que muchos virtuosos carece, siendo capaces de desplegar increíblemente sus habilidades, pero sin un elemento clave: un poco de "alma".

A muchos les parece que la voz de LaBrie es cansadora, argumentando que es un tanto "mamá" y dramática. Pero para mí su registro tiene una impronta única que ha pasado a ser uno de los sellos de esta banda. A mi parecer LaBrie aporta mucho del sentimiento e intensidad que Dream Theater posee y si bien a momentos su voz es melosa también es poderosa e impresionante.

Las letras nos hablan de la complejidad de la existencia humana, reflexionando de ello desde distintos ángulos, todo mediante letras poéticas a veces difíciles de comprender.

Abriendo el disco está Pull Me Under, un tremendo tema en donde guitarras y batería se lucen. Este tema nos dice que sin importar lo que pase hay que seguir luchando, aun cuando las cosas a tu alrededor sean adversas, si es inevitable irse a pique, al menos esto será luchando. Para mí es como una explosión de esperanza y fuerza, un : ¡vamos que se puede!

Y cerrando la placa Learning To Live, un tema contemplativo que nos habla de la existencia humana y de las ganas de salir adelante, sobrevivir. Dicen por ahí que trata de el VIH, pero para mí es aplicable a todo ser humano cuando se enfrenta a si mismo y decide tomar las riendas de su propia vida y hacer frente a la realidad.


Images & Words (1992)

1. Pull Me Under
2. Another Day
3. Take The Time
4. Surrounded
5. Metropolis - Part I
   "The Miracle And The Sleeper"
6. Under A Glass Moon
7. Wait For Sleep
8. Learning To Live

"...Here before me is my soul, I'm learning to live.
I won't give up 'till I've no more to give
No more to give!"